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∞美國風景女畫家 喬治亞歐姬芙 Georgia Totto O’Keeffe作品

 

本週有兩位德國藝術家、三位台灣藝術家,分別以不同的繪畫表現,呈現不同主題下充滿希望與豁達的心情,豐富純淨的色彩,就像綻放的花兒,藝術創作如追求那最美的凝結,花的姿態在群蝶與青鳥的簇擁下,展現最美麗的瞬間。

 

❖彼得・辛默曼:油畫

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∞彼得・辛默曼:油畫。圖片來源:路由藝術

 

路由藝術 NUNU Fine Art 2016.5.15-6.26
台北市中正區金山南路一段67巷5號1樓
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在台灣舉辦第二次個展的德國藝術家-Peter Zimmermann,作品總以高純度的色彩、光潔乾淨的顏料與畫面,讓人留下印象深刻,此次個展命名為「彼得・辛默曼:油畫」,將”油畫”這一個媒材名稱特別提出來,便意味著這檔展覽想要強調一種繪畫性(painterly)、繪畫感,讓觀者感受到特有的一種媒材質地。
抽象繪畫的意義與出發點,對辛默曼來說並不是讓感性與激情,毫無節制的恣意抒發,以創作操作的手法來說他相當的嚴謹,每一塊色彩的配置都是經過縝密的構思與計算的,人們常以為這些顏色與造型搭配,全是藝術家個人創造出來的,但它們其實都是經過電腦數位運算後隨機組成的,作品在生成與視覺上,形成了一種有趣的”有機人工感”,不如說辛默曼的作品是”科技的繪畫”,為新的抽象藝術帶來全新的構成可能與革新。藝術家如是說:「假如我活在百年以前,可能會畫些鄉間風景,但處於我們現在的這個時代,關於你所認知的世界,都是從電視或電腦螢幕上得知的。
人類面對這樣的數位時代,獲取資訊與真相的來源大多來自於這小小的電子屏幕,難免導致於對於現實事實的”認知失真”這是藝術家想要探討的。
此次「彼得・辛默曼:油畫」的作品,在科技模擬出的圖像造型與藝術家的手工操作(油畫繪製),多了一份手工與科技的對話,色彩純淨,但有種毛茸茸的觸感,也更有手繪的溫度。

 

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∞彼得・辛默曼:油畫。圖片來源:路由藝術

 

 

❖「青鳥」劉致宏 個展

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∞「青鳥」劉致宏 個展。圖片來源:恆畫廊

 

恆畫廊 Galleria H. 2016.5.10-6.12
台北市中正區新生南路一段58巷12-1號
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∞「青鳥」劉致宏 個展。圖片來源:恆畫廊

 

「《青鳥》是劉致宏繼2014年台北美術館個展《短篇小說》後,睽違兩年第一次完整繪畫個展。取自童話故事的展名,意謂著人們的極致渴求,是幸福的、是更美好的日子的象徵。經歷了創作風格的大幅變化,劉致宏回頭面對自己創作的各階段,生活和創作的種種黑暗狀態與憂鬱纏身,如同見了陽光就死去的青鳥,彷彿抓到的方向再次迷途,知道牠在頭頂盤旋、如夢如幻,卻無法辨認牠的輪廓,創作對於劉致宏來說,就是藝術家本身不停在追尋的『青鳥』。」
觀看劉志宏的繪畫,有一種混雜的濃密感,也有筆調輕鬆的感覺,讓我第一眼想到印象派畫家莫內(Monet)筆下的白楊樹造型。藝術家拋開過去嚴謹繁複的繪畫操作手法,採用一種「寫詩」的方式進行繪畫,不拘泥於物象的描寫,以暢快淋漓的的輕鬆筆調,回到了繪畫創作的本質。對景物化約的記述,一抹印象、閃逝的記憶「一種情感,一段視覺的旋律、一個既視而不確切的場景。劉致宏在探索繪畫性的路上走的更遠,更恣意的游離於物象間,並且大膽以色彩介入了熟習的黑白場景,更無拘束去創造每一個觸及青鳥的時刻。」

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∞「青鳥」劉致宏 個展。圖片來源:恆畫廊

 

 

❖「SET OUT」- Johanna Flammer個展

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∞「SET OUT」。圖片來源:新苑藝術

 

新苑藝術 Galerie Grand Siècle, Taipei 2016.5.20-6.10
台北市八德路3段12巷51弄17號1樓
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Johanna Flammer是德國當代備受矚目的藝術家,畢業於杜塞爾多夫藝術學院(Kunstakademie Düsseldorf),作品曾榮獲2010年杜塞爾多夫的媒體藝術獎,2012年德國 BLOOOM Award 得主等。
粉紅、紫羅蘭、磁磚灰藍、土耳其綠,並以黑色背景襯托,德國女藝術家Johanna Flammer的作品在色彩上面總給人一種神祕的感覺,在造型上,直觀的感覺是一株”風動中”與瞬間變異的花朵,有機的造型來自於藝術家觀察自然界中生長的毛髮獲得的靈感。人體的毛髮、動植物的細毛,藝術家想要表達一種「個體被馴化的狀態」,在這個過程中,個體內心世界的焦躁與渴望掙脫,藉由作品呈現的視覺效果,與繪畫操作的「運動感」表現個人獨特的繪畫表現、繪畫語言。
「系列作品《NODI》概念來自蔓生於自然界毛髮,如同人體的毛髮般,造型反映出動植物的馴化,也象徵著不同獨特個性與流行時尚。《NODI》融會自然與人工、控制與直觀。藝術家有意識地將時尚雜誌上圖片剪下,將之從具體功能解放,轉換了原本纏繞一體的髮型,自然描繪出編織狀的根莖,與紮根於地的辮子。這些從色塊中破土而生的茂密枝葉,凸顯枝葉中的節點,並呈現逼近真實生命的超現實印象。」

 

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∞「SET OUT」。圖片來源:新苑藝術

 

❖「漫漫/浮遊」洪乙丹、茆明泰 雙個展

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∞漫漫/浮遊。圖片來源:當代一畫廊

 

當代一畫廊 A Gallery 2016.4.29-5.28
台北市信義路三段147巷36弄22號
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藝術家洪乙丹個展主題-漫漫,以水流的延展狀態探討生命無限循環,作品《跳傘系列》是象徵著生命永不止息的輪迴,「一種朝死而生的順序」、「講述人在生命的過程裡未墜之墜的狀態。在虛與實之間尋找平衡點,看似簡單的東西卻藏著深沉的哲理。」描繪的情景宛如一群人在廣場中嬉遊,靜看生命的起落更迭。
藝術家茆明泰個展主題-浮遊,「浮遊」與「蜉蝣」同音異字,水字部首的”浮”更有一種,浮於世,人生如潮水起落的感覺。藝術家描繪一幅幅開闊的海景,沒有人物在畫面中,我們卻好像感覺,有一個人站在大海前面,靜靜的觀看著海浪拍打上岸,「作品中常帶有孤寂、寧靜的氛圍,霧氣和雲團隱含著渺茫、不確定的意象,海浪起落的聲響則形成一種恆久而綿長的節奏,無始無終。」如華語歌手溫嵐〈口袋〉開頭那兩段:「記憶會說話 思念在發芽 微風催促一地落葉歸去啊~貝殼戀著家 魚兒遊水啊 剩我這念舊的巨蟹踩著沙」(歌曲連結)歌中所描繪的心境情景,豁達而寧靜。
兩位年輕的創作者,分別以不同的繪畫主題,碰觸關於精神的出走狀態,或者更精確的說,這種”精神的出走”,其實是”精神的旅遊”,隨著意識到達每一個目光所停駐的角落。心境中的那一點空缺藉由旅行的思索來填滿。

 

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∞漫漫/浮遊。圖片來源:當代一畫廊

 

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火星麋鹿

火星麋鹿

來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。