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有首歌的旋律,一直在我腦繚繞。記得去年2015在文化部舉辦的「我的第一個舞台-藝術新秀首次創作發表補助計畫」的發表會上,主辦單位邀請來自台東的阿美族樂團-蘇瓦那與CMO樂團演唱一首「生命樹」(歌曲連結) ,其中有兩段詞是這樣唱的「這時日用光年計算,這土地用雙眼記憶,是扎實的依附著土壤,是光線下倒映的黑暗;生命萎靡喊著自由,街道爬滿了絢麗的小丑,這個世界正在崩坍,我們躲在樹下支撐著生命」,描述的是人們隨著成長,從家鄉來到了城市,接觸形形色色的人,但可千萬別忘了生命最初的本真與單純,找回自己最初的面貌。

生命與自然的聯結,斯土方有情的眷戀,對土地與家鄉心中的感恩,雖然不是原住民族所獨有的,他們卻由於這些生長記憶的過程,比我們更容易想起他們的母親。對於大地之母的感念,是萬物中的每一份子,回溯自己根源的追念。這週的展覽特別圍繞在大地、自然、旅行、人的情感寄託與轉念的主題上面。

 

❖「大地之母」 優席夫 個展

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∞大地之母。圖片來源:愛上藝廊

 

愛上藝廊 2016.5.8-7.9
新竹市忠孝路80號1樓
展覽訊息請進

 

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∞圖片來源:獨家報導-沮喪赴英 優席夫回鄉畫出生命色彩

 

「大地的母親,我將妳流下的淚水…換化成繽紛的顏色,但願妳從此…不 再 流 淚。」

早年懷抱著音樂夢的阿美族藝術家優席夫,在一次旅英的經歷中從一個油漆工,開啟了自己的創作路,最後成為一位熱情開懷與特色鮮明的藝術家,優席夫是極少數在歐洲以台灣原民為創作主題活躍國際藝壇的藝術家。筆者會認識優席夫,是在幾年前電視上看到公視節目「老師,您哪位?」,他旅英回國以後,將藝術教育帶回到花東部落的服務的故事(影片連結),面對這些孩子,從一開始的陌生,藉由音樂與大自然的走訪與大家打成一片,藉由對自然的觀察,要孩子們找回心中最真的感動與本能。優席夫的作品色彩濃烈卻非常純淨,主題大多選用阿美族的男女老少,來自這片土地生長的人們,與對土地的熱愛,作品運用富有圖案化的廣告效果構圖,併加分格式漸層的寫實描繪,有點類似普普藝術的效果,卻有鮮明的原住民族特色。這些人物的表情笑的如此輕鬆自然,傳遞了樂天知足的情懷,就像優席夫本人一樣,直接而單純。今年,在新竹愛上藝廊舉辦的大地之母‧優席夫 個展,展出了優席夫三個系列的作品「人像」、「地景風光」、「環境的關懷」,最後藉由最近新作「大地之母」一個捧著肚子的母親,孕育新的生命與她的期待,引申了人對自然萬物的感恩之情。

延伸分享: TED × Taipei 源自部落的生命藝術:優席夫 Yosifu (影片連結)

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∞圖片來源:TED Taipei

 

❖「旅行在五十步的空間」拉黑子‧夏立夫 個展

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∞拉黑子‧夏立夫 個展。圖片來源 東海大學藝術中心

 

東海大學藝術中心 2016.5.6-5.30
台中市西屯區臺灣大道四段1727號(人文大樓1F)
展覽訊息請進

 

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∞圖片來源:東海大學藝術中心

 

父親生前所說的一句話「我們只剩下五十步」,開啟了阿美族藝術家-拉黑子‧夏立夫由旅行觀照環境的探討,這些過程中看到的事物改變、衝突、問題、文化與記憶,藝術家透過不同的物件穿針引線,帶出了神話傳說、部落經驗、兒時記憶、個人省思、當代困境等等不同的內涵與語彙側面,旅行的物換星移導出了人在空間中的交互影響與認知的混合。空間具有雙重性的內涵,不是單指表象的現實場景,也意味著無形的空間-個人的精神世界,五十步的旅行創作,是延續拉黑子2008年到2013年創作「颱風計畫」中的拖鞋撿拾的行動,藉由「行走」展開了藝術家對於「太平洋海岸」的想法與理解,一種未被說明的狀態。每個人來到一個別具感情的地點,總是會產生不同的感受與觀看方式,「穿梭於有形無形的諸多空間之中,為當下的困頓尋求更進一步的答案,直抵轉化或者療癒的可能;『五十』則讓那個未定義感又再濃厚了一些,結合起來『五十步的空間』這個詞很符合我對這個海岸線的理解,一種未敘明,卻也不用大聲疾呼去強調的魔力,每個人來到這個地方都能感受,那更像是一種我對創作的追尋,找一種可以跨語彙、跨族群、跨背景的溝通模式。」,我們來看看藝術家藉由這些「抽象化」的物件搭配,拖鞋、海鹽、瓢流木與廢棄物,將視點轉向物的遺忘,人與環境的思索。

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∞圖片來源:東海大學藝術中心

 

❖「克萊因‧赫茲 – 溫室計畫」于軒 個展

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∞「克萊因‧赫茲-溫室計畫」于軒 個展。圖片來源:双方藝廊

 

花博公園爭艷館 C11展位 2016.5.12-5.15
台北市台北市中山區玉門街1號
展覽訊息請進

 

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∞圖片來源:藝術家-傅浩軒先生臉書

 

本週熱烈展開的「Formosa Art Show 福爾摩沙國際藝術博覽會」共分為兩個主展區,寒舍艾麗酒店與花博爭艷館,花博爭艷館主要是以藝術家小個展的形式登場,筆者想特別推薦于軒的作品,于軒是一位低調作品卻很吸睛的藝術家,真正的將作品視為完美工藝般製作,如同匠師不斷的研磨與錘鍊。技藝之高,讓觀者難以相信這些真的是藉由手繪寫實與加工完成的作品,于軒的作品選用特殊的機械零件與金屬載體,以局部適切的「面板」,將寫實繪畫鑲嵌進這些器具中,讓繪畫與繪畫內容形成器具中的一個「零件」,作品的主題大多與生命的死亡與重生有關係,高超的超寫實繪畫技法,讓觀者誤以為是真的將這些鳥兒的骨骸與蝴蝶的標本鑲嵌進石膏底料中。克萊因‧赫茲-計畫「展出《溫室》系列作品,藝術家在作品中裡展開了未來世界虛構與科幻的想像,以寫實繪畫結合雕塑,溫室中殘破單薄的羽翼、零碎嬌小的骨骸、微弱的生命訊號,與巨大鏽蝕鐵件合而為一,將被大自然淘汰的生命體置入於機械溫室儀器,以人為方式企圖延續及保存其生命,呈現出脆弱的生命肉體在科技與鐵件冰冷堅硬中之衝突美感。」乍看凋零的東西永不枯死,化成精神,羽化成新的生命。
本次展覽由策展人吳中平策劃,將展出藝術家于軒歷年五件精彩作品,以及兩件2016年全新作品,展期從5月13日至5月15日,地點於台北市花博公園爭艷館C11展位。

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∞圖片來源:藝術家-傅浩軒先生臉書

 

❖「靈魂容器」 張淳皓 個展

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∞「靈魂容器」 張淳皓 個展。圖片來源:邸家臉書

 

邸家 Dejia 2016.5.10-5.25
新竹市林森路231號B1
展覽訊息請進

 

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∞圖片來源:邸家臉書

 

來自新竹教育大學創作組的年輕藝術家-張淳皓,以骨骸與朽木作為主題,創作出一幅幅溫暖畫面的作品,生命褪了色以後,留下美麗的輪廓,這些骨骸便成了紀念與曾經存在痕跡,為什麼我會用「溫暖」來描述這些作品呢?骨骸、骷髏、與朽木的滄桑,不常讓人聯想起死亡的呼喚嗎?
但張淳皓的作品裡卻有一種微妙的「餘溫」留在這些骨骸軀殼裡,這樣的”溫度感”一方面來自於褐黃色溫暖的色調,另一方面來自於圓潤樸拙的造型。在這些骨骸中,生命並未完全抽離,我想也是因為這樣的狀態,所以這些骨骸是「容器」而不是「空殼」,承載著生命的溫度與靈魂的重量。藉由野生動物的骨骸、花朵、飄逸的長葉、造型獨特的枯木與它們的樹節點,宛如看見一段生命輪迴的過程。 大地孕育著每一株可愛的小草,群鹿踏過這一片青青草原,到了池畔邊彎下頭飲水,在清澈的水中,看見了沉澱在水底的枯葉,隨著水波搖動,小魚從中穿越,生命又從中開啟了它的循環。

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∞圖片來源:邸家臉書

 

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火星麋鹿

火星麋鹿

來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。