❖ 福爾摩沙藝術博覽會 Formosa Art Show

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∞福爾摩沙。圖片來源:福爾摩沙臉書

 

寒舍艾麗酒店 2016.5.14-15
台北市信義區松高路18號
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於五星級飯店,寒舍艾麗酒店舉辦的「Formosa Art Show 福爾摩沙國際藝術博覽會」,以“頂級的飯店藝術博覽會”作為品牌訴求的目標,不同於「Young Art 藝術博覽會」以藝術新秀登場&親民大眾參與的形象,除了代表著飯店博覽會本身具有的多元性與靈活性,更力求一種更高端、精緻,且私密(飯店客房內展示作品所具有的半開放私密空間)的展示方式,「Formosa Art Show 福爾摩沙國際藝術博覽會,匯聚現代、當代藝術,更重新探索攝影創作及新媒體藝術,以高端、當代、精緻為目標,開創獨特的藝術發表舞台。」賓客們宛如來到了私人的藝術招待會所,細細的品味高雅的藝術饗宴。自2015年開辦以來,2016 福爾摩沙藝術博覽會以一抹紫紅漸層虹彩形象登場,象徵著在不透明與半透明如夢似幻的虹彩薄霧後面,有一個奇幻的夢奇地。
從經典到當代,匯聚了68間精選藝廊共同展演這場神秘的紫色沙龍。

 

❖ 家 Home – 陶發個展

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∞家。圖片來源:索卡藝術中心

 

SOKA ART 索卡藝術中心 2016.3.23-5.22
台北市中山區堤頂大道二段350號
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∞家。圖片來源:索卡藝術中心

中國藝術家陶發,1984年生於雲南,是個在山野間長大的孩子,在陶發的繪畫中有一種自我抒發的天真浪漫,自在,卻又不失美學上的精準。陶發來自於中國少數民族的部落-苗族。作品中帶有少數民族特有的敬天地鬼神的精神內涵,也有歌詠天地萬物的性情抒發,這些主題與元素,來自於藝術家從小的生長背景文化與精神信仰經驗。這些作品很「可愛」,沒有那些深刻的哲思在畫面中鑿刻下的苦楚,有的是那些嬉遊天地間的活潑色彩。陶發說:「天下本無事,自性空中來!謝謝所有的所有……一切都很好,就在原來的位置,不多也不少!」
這段感想,是如此的直白而天真不做作,正如作品中的流暢,輕鬆自在。作品幾乎一氣呵成,運用大量的稀釋劑,時而流淌時而書寫塗繪,畫面隨處可見類似符文又像信筆捻來詩句的文字,是思考與感受事物的註記,藝術家情願以這樣的天然狀態,使繪畫成為一個自然流露下的探索結果。

 

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∞圖片來源:藝術家于繼韜先生臉書

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∞圖片來源:藝術家于繼韜先生臉書

 

❖ 夜裡的許願池Fontana di Trevi di Notte-呂英菖個展

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∞夜裡許願池。圖片來源:大雋藝術臉書

 

RICH ART大雋藝術 2016.4.2-5.22
台中市南屯區惠文路489號
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∞夜裡許願池。圖片來源:大雋藝術臉書

 

「藝術家呂英菖的作品,看似繽紛亮彩,但都隱喻著許多人生哲理,作品畫面裡挪用獸、浮雲、植物、日月、花樹…等許多形象,來代表與家人、朋友之間真摯的情感,希望他們熱鬧歡喜的共存著。『如果你從作品感受到一絲的快樂,那我將不再悲傷… 』這是藝術家呂英菖創作的理念,直覺性的手法表現,帶領大家穿越現實與夢境,找尋心中原有的那一份初心與純真。」
藝術家呂英菖以自身的生活經歷與家庭,作為創作的靈感,以切身圍繞的事物當作原素,隱喻在畫面的角色中,透過這些神秘的擺置、色彩、圖案,構成一幅幅神秘的神話寓言,一場回歸自我敘事的儀式盡在不言中。
「 “許願池”似乎自古就包含著世間的雙面意念,或許願、或洗罪;日耳曼人用硬幣召喚神靈,認為池水有神祕力量,由神靈守護,世人投入有價之物,祈求祝福、洗滌罪惡。 」
帶著一點神祕,猶如話語在嘴邊呢喃的禱詞,在精心安排的畫面中,穿插各種符號、圖騰、象徵,例如日與月、玫瑰代表著心中思念的人,在池塘底的黑色彩虹美麗閃爍,卻也像是對於黑暗的恐懼。呂英菖的創作觀照心境中的正反面真實樣貌,乍看是充滿童趣的繽紛燦爛,細細品味其中的衝突與暗示,卻有不同的體會。神話中的英雄也是凡人,他們有人性,卻也力大無窮。

 

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∞夜裡許願池。圖片來源:大雋藝術臉書

 

❖ 日日湯馬森 Everyday Thomassons

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∞日日。圖片來源:双芳藝廊

 

Double Square Gallery 雙方藝廊 2016.3.23-5.22
臺北市北安路770巷28號
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∞圖片來源:双芳藝廊臉書

 

「湯馬森」一詞出自,美國大聯盟的選手Gary Thomasson的名字,1981年他被高薪聘請至日本巨人隊卻屢遭三振,職棒生涯就此結束。日本藝術家赤瀨川原平、編輯松田哲夫與插畫家南伸坊,將Gary Thomasson的職涯遭遇代稱為「湯馬森」。「路上觀察學」一書用來指稱,「路上觀察到的『城市建築遺留下來的各種無用之物』,這些無用之物或因時間的推移而失去了原先的功能,卻仍頑強地存在著,而路上觀察學者不僅透過路人的目光發現湯馬森,更將這種消滅自我的日常觀察行動視為超越藝術的行為。」
策展人簡子傑運用湯馬森所象徵的概念,以無用之用,這些物件因被忽視的始終缺席,擱置,把這些材料,藉由概念上的提點與重塑,重新被賦予生命。當代藝術運用材質轉換進行創作與思考,本身就具有湯馬森的概念內涵,「只是我們往往都被訓練成只會看見轉化過的璀璨成果,或聚焦於導致其失能之社會因素,但「日日湯馬森」卻想凸顯,無論是作為社會機器齒輪中的個體或被閒置的無用之物,唯有重新喚醒對它們的感受,我們才能夠重新去思索改變的可能。」日日湯馬森邀請了8位優秀的藝術家,分別運用不同的媒材表現,觸及在社會面相中,這些「物」與我們產生的關係與共感。

 

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∞圖片來源:双芳藝廊臉書

 

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火星麋鹿

火星麋鹿

來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。