2010.3.月14日 行為藝術藝術家瑪莉娜(Marina Abramovic)於紐約MoMA美術館,開展個人大型回顧展,其中最使人津津樂道的行為藝術作品《藝術家在場》(The Artist Is Present) 在展場放置了兩張椅子,從開展起直到閉館,瑪莉娜讓觀眾與她凝望對視,她甚麼也不做,任由無聲的對話自行展開,透過沉默地凝視,來達到”陌生”卻私密深刻的心靈交流。或許沉默地凝視,那一個特殊的狀態,具有個人觀看與思索的私密,也有來自於開放解讀的慈悲,對於視覺藝術家來講,不論使用攝影或者繪畫,雖然他們的藝術行為與凝視,轉譯到具體的物質上,那個沉默地凝視,仍然在自我與對象的對話過程,產生心靈交流的靈動能量。

∞圖片來源: http://www.caras.com.mx/lifestyle/15/11/26/video-de-marina-abramovich-la-historia-de-amor-de-marina-Abramovic-y-ulay/

 

❖「日常與肉身」- 徐夢涵 個展

∞圖片來源:新苑藝術

 

一種身體感的此在,既赤裸又疏離的抗拒,都是每一瞬轉身的凝視… 睽違三年帶來全新個展的徐夢涵,於新苑藝術帶來2018全新的創作,一直以來都以繪畫作為主力的她,近年來特別加入攝影創作,擴展自己對於感知的探索,以一種對日常事物的細膩體察,在攝影與繪畫上找到同源的狀態,這些狀態可說是非常內在性的,涉及人的隱晦情感變化,諸如對於生命的焦慮、雀躍與激情、孤獨與存在、昇華與墜落,這些特質,夢涵透過獨特的視點,由日常生活所見的微小事物,提取靈感,諸如攝影《日常與肉身》、《小花園》系列,以一種小世界的獨特空間感,產生超出於世的夢幻感;新作繪畫系列《肉身風景-手記》以繪畫日記的方式,透過某種浮光掠影的瞬間捕捉,帶出了日常詩意的潛意識狀態。再回頭看她經典系列繪畫《不是步伐而是詩》有著一個透過”敘事象徵”過渡到”象徵敘事”切入方式的倒轉,產生有趣的參照。

影像的模糊與清晰,繪畫指涉物所象徵的生機與死亡,充滿詩意的色彩與略帶恐怖的形象,這樣一種衝突感的並置,形成徐夢涵獨特的藝術語言。於是她說道「對我來說,繪畫是種揉雜孤獨與激情的存在。」於本次展覽展出的41件作品,由不同的影像處理媒介彼此連結與呼應,帶領觀者進入更深一層的感應。

 

2018/04/13 – 2018/05/11
新苑藝術:台北市八德路3段12巷51弄17號1樓
展覽訊息請進

∞圖片來源:藝術家徐夢涵臉書

 

❖「洋’灘’日’與雕塑」- 桑久保 徹 個展

∞圖片來源:路由藝術

 

路由藝術,於3月中下旬推出的日本藝術家桑久保.徹個展「洋’灘’日’與雕塑」廣受各界好評,趁著五月的好天氣,大家一定要蒞臨瞧瞧!

一入眼簾看到桑久保.徹的品,即會被她各個元素充滿的畫面構圖,而忍不住拉近距離,開始找尋線索,帶有種全景式&俯瞰的視域,使她的繪畫帶有種”樂園感”,特別吸睛的是她挑選藝術史上著名的藝術家,例如存在主義雕塑家傑克梅第(Giacometti)、大不列顛現代主義雕塑家代表亨利.摩爾(Henry Moore) 、以及動態雕塑家 亞歷山大.考爾德(Alexander Calder),透過對於他們身世、作品風格、性格與內在狀態的觀想,模擬出一個屬於他們的世界場域,絕其一生的精彩作品,愛與我願我求,全部都在這個畫布裡的世界中跳著舞,她在此刻,就像位導演,以繪畫勾勒每一個人物的傳記與情節故事,帶領觀者進入想像空間。桑久保.徹的構圖具有特殊的世界觀式、圖像誌式的構圖方式。在圖像誌的構圖上,例如另一個系列《海邊的男孩們》《床單上的女人》這種特質尤其明顯,《海邊的男孩們》描繪藝術史上相對於裸女像而言較不被注意到的”裸男像”將他們一字排開,這樣的反向操作,引領觀者帶出有趣的反思。她的繪畫,也以熟練的印象派式技法,呈現豐富的繪畫質地,那些故事性與筆觸繪畫性的巧妙結合,在觀者於畫面前細看找尋線索的過程中,找到觀想的出口。

 

2018/3/24 – 2018/5/13
路由藝術:台北市中正區金山南路1段67巷5號1樓 (捷運東門或忠孝新生站)
展覽訊息請進

∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

❖《Radiation》- 森山大道 個展

∞圖片來源:亞紀畫廊

 

亞紀畫廊開幕首檔展覽,推出了日本攝影藝術巨擘-森山大道個展《Radiation》,在亞紀畫廊水泥牆面、白柱與黑色金屬窗框帶出的低調空間調性,將大師強烈的黑白攝影的作品性格,在空間中,完美的演繹出來。交雜的冷冽氛圍與開窗灑落的溫暖光線,正如一個孤獨的攝影家凝視在鏡頭前的那種,將大師作品的性格,完美的在空間中演繹。更特別的是本次展覽-森山大道也燈箱的新表現形式,呈現穿越2D攝影的光影凝聚感。森山大道的攝影,不斷的挑戰邊界,禁忌與文化俗成、表層與城市面孔、那些潛藏與隱沒的暴力,他的攝影都是對於社會提出的一種質疑與反思。森山大道說:「攝影是光與時間的化石」,這句話暗示的正是表達,有些東西終將留下來,只不過透過光的媒介,得到最好的顯影,這些影像同時具有紀念性與記憶性,某一個時間段與年代風貌,透過快速變動的世界節奏,終將還是透過影像,還原了當初的情境,那個當下的思考與後來的反芻。在台灣非常難得能夠看到日本當代攝影的表現,本展帶來的攝影藝術大師-森山大道更是難得! 本展更展出了森山大道八件非常知名的作品Accident(1969), Yokosuka(1970), Another Country in New York(1971), Stray Dog, Misawa(1971), Tights in Shimotakaido(1987)等等,觀者可千萬不要錯過。

 

2018/3/16 – 2018/4/26
Each Modern 亞紀畫廊:台北市106大安區信義路四段156號
展覽訊息請進

∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

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火星麋鹿

火星麋鹿

來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。