『神迷與知識領域、感覺領域、道德領域的分離迫使一個人建構價值,這種價值要從外部把那些領域裡以權威實體的形式呈現的元素重新統一起來,那時,一個人不得求諸身外,而必須反過來回到自身,去發現他從質疑建構的那一天起就失去了的東西。”自身”(soi-meme)不是從世界中孤立出來的主體,而是交流(communication)的所在,是主客體融合的所在。』
—–《內在體驗》(L’Expérience intérieure),第一部第二節,喬治‧巴塔耶(Georges Bataille)

∞陳敬元作品《I》。圖片來源:藝術家陳敬元臉書

人的感知,除了可以敏銳的察覺到空間轉換帶給自己不同的內在視野,也可感受到時間是複數的,情感也不是單向度的,“合”契合而圓滿,“相”是看到世界上充盈的各種不同的物,也可能是一個對象在不同的時刻展現的不同樣貌。藝術家在情感經驗中,擷取自己熟悉的記憶與習氣,在腦海中回溯的過程,開始解放那些框架之內的東西,神迷,或者說一種精神上的夢遊,使人在某個奇異的時刻,看到集合所化合的豐富生命力,獲得真正的自由。在視覺藝術中,觀者同時是客體也是主體,藝術家是創造者也是被創造者,不可見的“價值”是集合的,”相”也是複合的,要把自身當成容器,貪婪的收攝世界所有的寶藏,在一個意識可控制的範圍內,出遊到了約定之外的境地…渴望永遠活躍著。
本週展覽推薦,四位藝術家都以其深刻的內在體驗,”集合”感知中豐富的看見”相”,帶領觀者穿越私密語境,進行一場奇異的冒險。

 

❖「船上的蜘蛛」陳敬元個展

∞圖片來源:伊通公園臉書

 

2017年尾,於伊通公園推出壓軸個展的陳敬元,延續著個人經典的繪畫品味,《船上的蜘蛛網》是對自身狀態的隱喻,展現於格蘭菲迪駐村&近年受星象與天體科學引發興趣的最新創作。作品除延續著他創作一貫的古典繪畫基調,也有幾件有趣的作品,如《Time turns the circles into a long long snake》、《Tell the tale without tail》,透過切割畫框橫貼牆面的展示方式,探討框架與空間的演繹方式。
「船上的蜘蛛,從未意識到在海上漂浮航行的船;網子是他的經緯,是牠試圖捕捉現實的工具」陳敬元如是說著,然而他又說「知覺與現實不斷來回辯證著」。大概少有人會注意到船角的蜘蛛網吧? 蜘蛛就如一個異星的君王,絕塵於外,網的震動、一靜一動,不斷提醒著牠,在知覺中,如何透過靜候,回到真實。繪畫如是張夢網,映照現實世界的絮語,絮語低聲不斷的說著說著…就在某幾個特殊的時刻,陳敬元捉住了它們,以一種私密的凝視、沉侍的等待,窺空一切。例如本次展覽,眾作品透露出的符號訊息:魔術、骷髏、遮掩、明顯卻又帶著意念混合的弦外之音,透過神話、劇場、一個動作Moment、星際探索的外部情境,走入荒謬與焦慮上的內在相似,宛如昭示著,詭譎的異象即將發生。
各種元素被陳敬元擷取,運用豐富的想像力,拼湊出他個人獨特的造型語言,懸置在某種特殊情境下,不同的歷史文化內容、視覺圖像、神話與事件,重新”料理”,產生弦外之意。
他用繪畫問著觀者:我們是否太過於習慣正常,除了習慣,是否還有一種來自”惡的感動,並帶來反思嗎?”嗯,這想法有點危險,但我們每個人,不就都連快樂的感動,時常都顯得虛無的嗎?可說從”離不太遠的真實荒謬”,一個人,終將”被自己捕獲”,並從中醒了過來, 在這樣的神祕體驗下展開序幕。

 

2017.12.2-12.30
伊通公園(台北市伊通街41號2,3樓)
展覽訊息請進

∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

❖「約 約」傅浩軒個展

∞圖片來源:尊采藝術中心

 

傅浩軒睽違三年的大型個展「約約」,於11月底在尊采藝術中心盛大開展! 展覽題旨-「約約」由2014年開始創作的系列作品《約定系列》發展成獨立的軸線。 展題的兩個”約”,強化了”約定”所蘊含的連接,並深化意涵的廣度,約定是情感與意念的連結,由人與人的契合,生活社區的聚落,大環境、生命體與川流不息的永恆宿願,傅浩軒以一貫精妙的寫實油畫技巧,從微觀小世界的視角,轉浸入情感的深摯羈絆。
從石子細緻的紋理斑斕,看到的不只有物質,那是豐富、那是自然給我們的驚嘆與奧妙,讓我們看到生命是如此奧妙,令我們著迷著、念著…如沒有那麼一點,對於事物深入感情,那麼,肯定我們的感知是不會打開的吧?就將不會有感恩,愛與讚嘆。
《約定》傅浩軒2014年醞釀著的情感,也隨著自身生活經驗的轉變,晉升人父的新心情,而有了更不一樣的意義。「藝術家選擇以戒指的形式,參與對世界現象的表態。以撿拾的石頭取代戒指上原先既定的寶石,不同質地的石頭,依照想像力添加了各種細節。從撿拾物(found object)到對這些石塊的想像,傅浩軒表達了人際之間強弱與冷暖的張力,更視這些小石塊是集體住宅、舞台及場所的替代物。」雖然戒指上的寶石,被替換成許多不同的東西,但盡在不言中,那不可替換的,我想傅浩軒要我們感受的,是那看似微弱,卻深刻的情感連結。
從作品可以瞭解到傅浩軒是個非常細膩的人,這種細膩超越圖像本身的巨細靡遺,體現在圖像背後,觀察者的心思上,運用豐富的想像力,記憶與印象,不同的空間轉換-由小至大,創造新奇的境地,又極其柔軟,透過如棉網般的溫柔,細數約定之間的生命感恩。

 

2017.12.9-2018.1.7
尊采藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)
展覽訊息請進

∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

❖「Stranger in a Strange Land & 河馬啊」黃海欣/林亦軒雙個展

∞圖片來源:亦安畫廊

 

黃海欣與林亦軒的繪畫雖主題不同,但都以極富個性的表現,展現任意自由與生活苦笑的相似情境。
黃海欣在這次個展,展示著她待在紐約時創作的作品,在造型與構成上與以往的作品有些不一樣,一是畫面特意凸顯了線條描寫的特質,現場展示的一長卷作品《我去了江南》特別吸引著觀者的目光,令人聯想到於小學課本空白處的塗鴉風格。黃海欣的創作,一直以觀察微妙的”眾人之相”引發創作靈感,這一次展出的作品,在景深上也大多是從遠方綜覽的方式,觀察博物館、消費文化與觀光客人們等,之間產生的庸俗與荒謬現象,看著一個空間中發生的事情,在這種特殊的視點上,宛如眾人被置身於動物園的櫥窗裡,被觀看被觀賞,一種說不上的戲謔奇觀油然而生。
林亦軒自拉丁美洲駐留的經歷,以及美國作家Jack Kerouac與他「垮掉的一代」(Beat Generation)文學中的頹廢意識、神祕主義與不可知論的意識狀態,回應一種現實與虛幻間,未定的轉換狀態,拉丁美洲同台灣是一個多元文化集合的地方,因此駐地創作的經驗,林亦軒也受多種文化元素的啟發,在圖像上將他們壓縮、重疊,以一種”類塗鴉”的方式,使個人心情、筆觸、符號,展現自由與任意的繪畫情調。
兩位藝術家皆以異鄉駐地創作的經驗,作為創作的參照,反映近代社會共同面對的問題與荒謬,由繪畫提出詩意與幽默的表現。

 

2017.11.24-12.30
亦安畫廊台北(台北市大安區敦化南路一段313號)
展覽訊息請進

∞黃海欣作品(上)、林亦軒作品(下)。圖片來源:亦安畫廊

 

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火星麋鹿

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來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。
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