∞象徵主義藝術家-賽根迪尼作品(Giovanni Segantini)-La vita(Life)。圖片來源:https://goo.gl/SvduYY

人類的感性有一種獨特的運作方式,這種運作方式有它的內在邏輯,與理性的幾何性、分析性、語言性等特質不同,感性的運作方式,通常需要透過現實世界的經驗,接觸到的各種事物當作「觸媒」,透過感官的探索,感性的運作從感受性、想像力,最後透過轉化過後的形式表達(也許是圖像、也許是聲音、也許是氣味性的抽象感受),來產生「共感」一種超越語言表達形式,與觀者溝通。
日常生活與生命體驗的觸發,提供給藝術家在繪畫上與思索的藍圖,本次的「旅程」展覽推薦,透過藝術家們,感性激發出畫面強烈的繪畫質地,讓觀者細細品味,幾位男性、女性藝術家,對於感官所擷取的生活材料與夢境體驗,如何激發繪畫節奏的鬆緊、快慢、輕與重,等等不同的可能性。
這或許是產生夢的起點;也許是抽離現實的烏托邦想像;亦有可能是對生活進行料理的美味佳餚。「添上純真,在夢裡,探險家踮著腳尖看著矮牆的另一頭。」

 

❖ 「寫首詩給你讀」

∞圖片來源:藝高文創粉絲頁

藝聚空間 2017.7.1-7.26
忠孝東路四段170巷17弄4號1樓
展覽訊息請進

 

藝高文創於暑假第一檔推出日本藝術家-喜久田尚美、台灣藝術家-吳瓊薇、賴楚穎三人聯展,透過月光樹影、花與臉、金魚水波,折射三種不同層面的生命有機體,展現生生不息生機與臆想。

喜久田尚美的作品,雖然使用的是綜合壓克力顏料、墨水&銀箔進行創作的複合媒材作品,但在整體的風格上,卻帶有一絲日本屏風膠彩畫與傳統和服點飾的味道。描繪金魚在水中與花間的悠遊情景,華麗間卻不失優雅,可說是結合當代鮮豔色彩與日本傳統造型美學的一組作品。

吳瓊薇以水墨進行創作,運用特殊的水染技法,讓色漿在絹布上自由的聚集與漂散,宛如時空記憶與情感墨漬,在人們心中暈染開來,細緻的淡墨勾畫人物與花兒的姿態。作品探討現代心靈的情感疏離,透過戀人形象做楔子,道出優雅的孤獨與微妙,喃喃自語與難言之隱之間,時光讓人們道出了生命旅人的珍視。

第三位藝術家-賴楚穎,月光與金砂相互映輝,透過抹上影子的光與影,讓霧氣得以在空間中展現詩境,楚穎的膠彩作品如同水一般柔軟,我們幾乎可以想像著,在夜晚森林中,當一切安靜了下來以後,只聽到風吹動樹的沙沙聲,與溪水的潺潺鼓動聲,如夢,流射在迷幻之中。《寫首詩給你讀》,詩的不同情境狀態,同人的心情,呈現了秋分、冬至與盛暑,畫家詩人透過筆尖的化開,用色彩與線條解開詩題謎底。

 

❖ 「寂靜樂園」陳甯個展

∞圖片來源:藝術家陳甯粉絲頁

藝風巷 20177/08-2017/7/22
台北市承德路三段90巷2號1樓
展覽訊息請進

 

陳甯的作品,有著厚實的顏料質地,淡雅夢幻的繪畫的情境。《寂境樂園》由夢的旅程展開深度的探險,透過”作夢”產生的超現實情景及其弦外之音,藝術家與他的朋友進行了一場又一場夢的對話與內心交流,讓兩人的靈魂,在這一個深入夢境的時刻中,同在、牽繫在一起。是誰?說著那些我們未曾聽聞的邊塞故事?又是誰?發現了密林深處的幽幽火光,分享了它的秘密。本次展覽延續了藝術家兩個系列計畫的創作構想「旅夢者計畫」、「旅夢者的自我解析」,陳甯透過互動式創作,讓朋友實際參與創作重要的組成,由藝術家分享自己的夢境與故事,並邀請朋友同樣分享一則自己的夢境旅遊作回饋,由此延伸兩則夢境相疊合的想像,產生新的夢奇地,記錄這個交流的過程,讓溫度保留在作品中。

陳甯是一位擁有纖細敏銳心靈的創作者,易夢體質的她,在創作上提供了豐富的想像力與感受力,觀者可在作品中看到多層次的細緻刻畫、色彩詮釋,也可以感受到,她如何以潛意識做前導,再由主觀意識歸納統整出的夢境圖誌。可說「夢」是陳甯生活中的重要養分,視為甜美的內在經歷,並且這也同樣是私密溝通的唯一橋樑。在面對潛意識的飛馳與流動時,藝術家與精神分析師不同,或許不必採取透過診斷來抓住佔有夢,藝術以其獨特的溫柔與體諒,將所有的一切包覆其中,並不急著區分彼此與妄下結論,使其自然地展現它的本身。「旅夢者計畫」持續延續中,在藝風巷的展覽現場,備有信箱與明信片,你可以寫下分享自己的夢境與想法,持續的參與陳甯的創作。就如同我們每一個獨特的個體,每一首夢之曲都是唯一的,或許人能有類似的夢境,但旅夢人絕非走上同一場夢旅。來吧!來藝風巷的寂靜樂園,在樂園中,發現你我都未曾停駐體察的奇幻夢境。

∞圖片來源:藝術家陳甯粉絲頁

 

❖ 「裸身」戴宛蓁個展

∞圖片來源:秋刀魚藝術中心粉絲頁

秋刀魚藝術中心 2017.7.8-8.6
台北市中山區基湖路137號一樓
展覽訊息請進

 

「裸身」就字面而言,使人聯想起身體經驗的赤裸,似乎也暗示著,這些作品中被擷取的景物與印象,未經任何的加工與美化,很自然的就在作品中顯現本身的美感與誠懇,這樣的誠懇,如同自然給人的態度:靜靜的在那兒,從不分別,只是展現它的本身的質樸。回到了繪畫本身,戴宛蓁的創作帶有極強的個人色彩,不完型與速寫式的快速捕捉,讓她的作品帶有暢快淋漓的爽朗感,這種帶有強烈繪畫性的創作方式,可以很直觀的透過瞬間的感受,將意象精準的捕捉,透過直覺性的中性色彩調配,帶有清新的冷調。在近期的創作中,宛蓁開始嘗試將噴漆的效果融入創作中,類似書寫的效果,替繪畫增添了不同的趣味以及另一層次的表現。宛蓁透過追求筆勁的純粹與顏料質地的性格,果敢而率真,展現她獨到細膩的繪畫品味,如果以色彩味覺來聯想,宛蓁作品,如令人品嘗到一股清檸的清香與芝麻的甘醇,這兩種不同的屬性,如展覽展示的作品《跳水練習的人群》&《吃麵的人》,日光與暗室、室內與戶外等生活中不同的心情紀事。戴宛蓁的作品,從生活所汲的片段擷取靈光的一霎,像是日常寫生,那些看似平實的即景,透過繪畫質地與筆觸的提點,顯得閃閃發光。"裸身後隨即轉身一躍,在凌空之際,一切雜念都將被抽離。"

 

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火星麋鹿

火星麋鹿

來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。