∞圖片來源:國立臺灣美術館

由國美館與北利時皇家美術館合作的《2050未來簡史》,取自法國經濟學家賈克・阿塔利(Jacques ATTALI)同名著作《未來簡史》中推測人類未來50年發展的趨向,由比利時策展人皮耶・伊弗・戴薩伊夫擔綱撤展人,《未來簡史》,梳理人類世界現存的幾種主流的發展模式與機制,分析它們衍生出的現象對未來進行預卜,作為一個研究展,連結過去與未來,從一種”模式”理解我們正在行走的歷史。

2050的年份設定,像是預測也像是停損點,提出想像,卻沒向觀者給出答案 2018巡迴到台灣的《2050未來簡史》,在一個總體概念架構下中,也併入亞洲在地的文化現象與藝術家,由此展現了「史」的兼容性格與無限開放的觀想。

 

上 HeHe雙人組 《踩油門》 / 下 安德魯・姜格 《潘朵拉的盒子》

∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

當代藝術的發展,何嘗不是也充滿了對未知的反思呢? 德國哲學家-康德(Immanuel Kant)在《純粹理性批判》說:「在人類認識自然過程中,不是事物在影響人,而是人在影響事物。是我們人在構造現實世界,在認識事物的過程中,人比事物本身更重要。我們其實根本不可能認識到事物的真性,我們只能認識事物的表象。」當人類在物質、經驗、已知知識的探索上,已達到幾乎無所不包的局面,人類對未來的預測更加未知了吧! 或許每隔一段時間? 人就會反向思考「不是事物在影響人,而是人在影響事物。」歷史在一個意義上,是反思的產物,人的反思,讓”史”產生劃分。

郭奕臣《What a Wonderful WARld 》

∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

(一)擴張、轉移,由滅至生的集體憧憬

上 亞倫‧科柏林&川島高《一萬美分》 / 下 郭奕臣《What a Wonderful WARld 》局部

∞圖片來源:火星麋鹿攝

權力的擴張,對人類來說是個永遠令人著迷的主題,就像原慾,從個人、族群,乃至國家,再到自然環境,由有形的物質實體,再到無形的意識形態與影響力。順著展覽左側的方向開始逛起,第一間邊廊內,台灣藝術家郭奕臣作品《What a Wonderful WARld 》及美國藝術家羅伯特・隆格(Robert LONGO) 的圖像作品《海克力斯》(尚有另兩件作品) 一則由樂園取逕的歡樂,引領人從小世界看見浩劫的大災難,另一則則是歌頌力量之美,轉換恐怖圖像的直觀感受。

一進場就聽到路易・阿姆斯壯(Louis Armstrong)老歌中反覆播送的歌詞:”彩虹”、 What a wonderful world “,等等,一近看則發現按摩器震動著泡腳桶的水波,旁邊放著海嘯的新聞畫面;打果汁機的啟動,比擬龍捲風的氣旋;冷飲桶中融冰的可口可樂與北極熊等等。兩組帶有戲謔的幽默感,將恐懼、與正向能量的美好標語,融合在一起。走進101展覽廳,幾個藝術家則將,國家、戰爭、資本主義、人類世界、信仰之所,幾個關鍵字,串聯再一起。

 

左 阿爾・法羅《聖戰士的肱骨》、《陵墓I》/ 右 羅伯特・隆格《海克力斯》

∞圖片來源:火星麋鹿攝

阿爾・法羅(Al FARROW)兩件《聖物箱》系列作品,取用各式子彈與武器零件築起的信仰聖殿,直言以捍衛信仰之名犧牲生命是多麼荒謬,表達反戰的意念。;亞倫‧科柏林&川島高(Aaron KOBLIN & Takashi KAWASHIMA)斗大的百元美鈔,立刻吸引走進展場的人,運用網路運算平台,招募51個國家1萬名工作者,以0.01美金的報酬,要他們繪製這百元美鈔的一部分,所有人的報酬總額正好是1百美元,探討外包及運算科技所帶來的生產助益,亦也隱含著資本世界勞動與達成目的間的關係結構。;古斯塔沃・羅馬諾(Gustavo RoMANO) 《時光鈔票計畫》,以化作物質的虛擬時間紙幣,在各地與人們互動,告訴他們:「如果你可以買回一段過去浪費的時間,你會做甚麼?」販售著人們渴望改變過去的憧憬。

古斯塔沃・羅馬諾《時光鈔票計畫》

∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

∞圖片來源:火星麋鹿攝

《五百棵檸檬樹計畫》

黃博志、徐月珍、建築公社、奉咖啡(HUANG Po-Chih, HSU Yueh-Chen, Archite: COOP, and Fong Café) 《五百棵檸檬樹計畫》木構一個露天講堂&以亮綠色霓虹燈管勾勒的山陵線,一方面將展覽轉化為募資平台,透過募資認購者,植種檸檬樹,生產出的檸檬酒交付於認購者手中;另一方面在從木構建築體的搭建,規模化、集體合力及共生回饋創造的”有機體”,投射一種「夢想公社」的集體想像,體現藝術家帶動一股美好生活計畫的夢想實踐。

 

(二)社會、規模與結構下的省思

楊泳梁《極夜之晝》

∞圖片來源:火星麋鹿攝

王建揚《新世代的信仰》

∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

走入101展覽室,正面看到的是 楊泳梁的錄像《極夜之晝》以中國古典山水的氣勢格局,反思科技文明建立的海市蜃樓,用城市樓房化作山巒皴點(水墨畫中描繪山脈紋路的技法),形成有趣的圖像轉化。

 

 

左 石田徹也《便利商店母子像》 / 右 王建揚《新世代的信仰》局部

走到中間廊道,日本藝術家石田徹也描繪現代機械化與消費社會下個體性的喪失(人性、各位體的生命力初質),一種悲歌式的繪畫情境,巧妙的提出當代社會「生命」與「生產」間的深刻詰問。;馬爾騰‧凡登‧艾因德(Maarten VANDEN EYNDE)延續著消費社會的背景,作品《塑膠珊瑚》將大量投入海流的塑膠垃圾,鎔鑄為擬珊瑚的超現實作品,一方面呼應全球逐漸消失的珊瑚礁,亦也用一種幽默的海洋折衷修補辦法,反映海洋塑膠垃圾的嚴峻現實問題。;王建揚作品《新世代的信仰》在黑壓壓的展室中,一個教堂尖塔的狀的小空間發著光,入口不大,得撇著頭往裡看,才看得到裡頭的東西,那些使眾人趨之若鶩的流行娛樂,不怎麼崇高,卻也佔據了所有的心靈,教堂的聖像窗花,取而代之的是各種自拍與社群網站常出現的圖像取景,呈現虛擬世界與個人生活日趨扁平的時代現象。

馬爾騰‧凡登‧艾因德《塑膠珊瑚》

 

《2050未來簡史》在”集體的耦合”這集的文字中,介紹的幾位藝術家,都是以城市、社會狀態、資本、物質、生態浩劫與轉化成某種意念的精神建築等等.. 具有強烈現實感的切入點,探討問題,切身從我們的身旁與世界局勢,找到藝術作為一種社會實踐與扭動力的可能性。

 

我們將再”下集”帶領大家來看《未來簡史》展覽中,更多精采的作品與不同的面相。

 

國立台灣美術館

2018/03/24 – 2018/06/03

101-102 展覽室

臺中市西區五權西路一段2號

https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registration/C0103MAction?actId=80032

 

 

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火星麋鹿

火星麋鹿

來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。