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ben問:是什麼驅使你開始雕刻,而不是其他類型的雕塑作品呢?

木雕在我成長的區域裡是非常根深蒂固的傳統。17世紀時,我們那裡已經有幾位巴羅克雕塑家在做木雕作品。到了18世紀時,Val Gardena山谷已經成為木雕藝術的主要中心。大多數的木雕還是集中在宗教領域。我習得了同樣的技能,但是決定要走出一條不同的路。

ben問:你一直都是製作人物作品嗎?

起初,我創造抽象作品好讓自己能夠抽離傳統的包袱。我的模特都是”Arte Povera/貧窮藝術”的藝術家,尤其是義大利藝術家Penone。然後我開始雕塑真人尺寸雕像一陣子。從雕像之後,我終於創造出我的著色人像藝術。

ben問:你都是一次創作單件或者多件雕像嗎?

視情況而定,有時候我會做一件作品直到它完成,但也有其他時候我會同時製作好幾件雕像。在工作室裡我會去做那些半成品好讓自己放鬆,然後將自己的腦子和視覺都抽離出來。當我再回去做同件作品時,我會有新的想法,而且我的眼睛也會更加嚴厲點。

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ben問:你在做雕像時,會使用真的模特兒,或者它們都純粹是想像出來的?

我所有的作品都會使用模特兒。他們通常是藝術學生,因為我居住的城鎮裡就有一個藝術學校。那些藝術學生對雕塑有更實際的聯結,而且看著一件雕塑品如何成型對他們來說也是很有趣的。在初稿作品時(電鋸)我會使用照片,接著開始製作後,我會需要模特兒才能仔細描繪那些細節的部分。

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ben問:你可否聊聊某些作品當中特別使用的色彩,以及那對你代表著什麼意義?

我覺得色彩是我的作品當中最重要的部分(我在藝術學校讀的是繪畫,不是雕塑)。色彩會覆蓋雕像。它並不會強調故事性,但是故事卻會被迴圈,被質疑和被改變。在色彩和木頭之間產生了一個相互拉力,衝突;同時之間,也產生統一跟和諧感。

ben問:你所使用的木頭在創作時起到多大的作用? 你是否每次都有計劃,或者你會從每一個天然木頭上去獲得靈感?

我從來都不是使用伐木,而是12公分厚的木板。這些木板會先存放6年,讓它自然乾燥。好處是這些木板已經乾燥,所以之後不會再有生長時的波動和裂痕去影響到完成的作品。乾燥的木板或者木頭會膠合好再使用。另一個方式是我可以直接去選擇有品質的木頭,在這個基礎上,即可利用塗膠大致地建立起雕像。我最常使用的是從克羅艾西亞進口的歐椴樹。

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ben問:你現在作品上所著迷/靈感來源是什麼?

夢境和書籍。

我也會畫很多草圖,而且我喜歡將它們融入一個主題裡。努力地工作能夠產生許多想法和點子,但不幸的是,只有少數能夠深入發展成型。

ben問:有什麼作品/展覽是我們在未來可以關注的?

在比利時安特衛普有一個個展,還有另一個集體展是在瑞士厄勒布魯的公共藝術廣場。

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文章轉載自「ben問藝術」http://goo.gl/WO1LON

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受福布斯中文網的邀請成為[ben問藝術]欄目的專欄負責人。BENjamin陳的基礎來自於在馬來西亞20多年的創業經驗,其創立的SWOT設計集團涉略眾多奢侈品牌的定位和室內設計,案例遍佈30多個國家,其中包括Versace、YSL、Ermenegildo Zegna、Hugo Boss、SKll等等。