lascaux3b

「Organic有機」是個迷人的字眼。在藝術創造的途徑中,最接近謬斯女神所賜予的靈感天成,一種摹擬自然的仿生,不受約束的優雅。從拉斯科洞窟壁畫(Lascaux Cave Painting)的野牛,康丁斯基(Kandinsky)繪畫中的色點、律動與音樂,再到高第的建築(Antoni Gaudi)的人造奇蹟,有機是一種姿態,生生不息的召喚。本週展覽以郊外、叢林、戰士、猛獸的四個主軸象限,帶給大家充滿生命力的驚艷演出,為2016年劃下句點。

 

❖ 郊外─「對景觀心」林煒翔 個展

wei1

∞圖片來源:尊彩藝術中心

 

尊彩藝術中心 2016/12/10-2017/01/08
台北市內湖區瑞光路366號
展覽訊息請進

 

記得筆者第一次初識林煒翔的作品,是在2012年誠品畫廊的三人聯展「人・獸・風景-黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展」,其他兩位藝術家一位是怪誕的寫實,另一位則是如表現主義般的黑色幽默風格,林煒翔的作品表現出截然不同的氣質,相對溫柔許多。相隔4年的2016再次看到林煒翔,隱約的察覺到藝術家在這些年也有了些許轉變,這些轉變不論是在藝術家觀景的氣度、視角,還是對於「物與我」大與小的關係,呼應到風景尺度的思考,都有了截然不同的成熟表現。林煒翔的風景畫,運用低彩度與大量的白色顏料,營造一種豐富的中性灰階調子,描繪的山景、海岸線、雲霧,化約為簡練細膩的風格,這些調子是以近似於古典繪畫的方法,層層疊疊,運用不透明顏料塑造形體,再交替稀薄的透明顏料多層次罩染,產生乍看灰濛濛,如白紗罩上的畫面,卻可以看到透明顏料底下非常豐富的層次。林煒翔的風景,以畫布與自然物象作為自我的象徵反射,敦厚與恬靜,寄予在這些風景延伸的無限遠方「他認為自然界的風景是具有生命、是會呼吸的,因此希望捕捉眼前所見的不斷變動的當下,試圖表現關於物與我、視象與心靈之間的對話關係與交互作用。」靜下心來,觀者同林煒翔一同「對景」,其實是在這個沉澱與感受的過程,對自我的反視「觀心」,看見自我之心,也體驗萬物有靈的生生不息。

wei6-horz

wei4

∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

❖ 叢林─「沉默最滿」崔惠宇 個展

silence3

∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

伊通公園 2016/12/10-2017/1/7
台北市伊通街41號2,3樓
展覽訊息請進

 

順著伊通公園的「公寓」狹長通道,進入到第一個空間,看到的是崔惠宇手寫在水泥牆上的詩句與白描作品,這些詩句如是這樣喃著「裝滿沉默的信仰 不洩漏,唯一的破縫 因為他的看守 只偶爾要放進一點疲倦的血腥味….」,像極了都市旅人的呢喃,也像是法國音樂劇鐘樓怪人-開場白的詩人-葛林果利,這些略微泛黃紙上的增生植物,首先為觀者從圖紙平面上一點想像,等進入到三樓空間,崔惠宇才全面的為觀者撥開廉子後面的奇幻妙境。 這些宛若巨型原始野生植物的絢麗布包,讓觀者宛如置身在原始叢林的感覺,是藝術家「意識交感」的產物,也是藝術家的心靈世界造化出的世界,「沉默」是表現一種靜觀的態度,崔惠宇所提示的生命力,盡在不言中完成。

silence1-horz

silence2-horz

∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

❖戰士─「秋季腦補沙龍」賴威宇 個展

salon1

∞圖片來源:藝術家賴威宇 臉書

 

伊日藝術 台北空間 2016/11/25-2017/1/1
台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1
展覽訊息請進

 

我們是都市的野獸,在鋼筋水泥的叢林裡郊遊。一進到展場,即聽到了兒歌《家》傳來的熟悉旋律:「我家門前有小河~後面有山坡~山坡上面野花多~野花紅似火~」逗的大家咯咯笑!原來是展場最後方,威宇以詼諧的方式展示,台灣變電箱風景畫的聯屏動畫。《秋季補腦沙龍2016賴威宇個展》是威宇睽違已久的個展,展示了他近年更為豐富的作品面向,除了繪畫作品,還有錄像、現成物、觀念等等傳遞他的創作概念。這些全新的表現形式,是威宇的首次嘗試,也是投一次在觀者面前呈現,作品在整個不太明亮的展場中顯得特別有氛圍,展場約略可分為5個區域作品,勾勒起威宇對於童年記憶與藝術養成生活的回顧與想像,進門首先看到的是以童年小男生最愛熱門卡通《金剛戰士》作為仿造藍本,5個人物分別是威宇本人與他所崇拜的藝術家「戰士」,組織成一支強大的藝術戰隊,是威宇夢寐以求的夢幻陣容與對偶像的致敬。不錯,「腦補」的意思是「腦內補完」指在腦內完型的想像與對事物的補充說明,「藝術是個高腦補量的活動,藝術是什麼?又可以是什麼呢?」威宇這麼說….. ,他返視自己的成長經歷,梳理回溯著自己藝術道路的求學過程,教育、生活等歷歷在目的片斷,擷取其中一段,於是有了《City Painter》這件作品的誕生,模仿「歡樂畫室」的節目主持人鮑伯魯斯Bob Ross的繪畫教學影片,拍了支以城市中的水溝蓋&人孔蓋的補色為主題的影片,趣味十足,讓人回想起在百貨公司總有一櫃展示這位大鬍子大叔教學影片的深刻記憶。威宇的創作通盤的展示一種「台式幽默」,至於什麼是「台式幽默」呢?那是一種集廣大包容性轉換為內在語言的創作特徵,誠實的態度與中肯的自我解嘲就是台式幽默讓人會心一笑的神奇魔法!乍看毫無關聯的事物,威宇善用想像力巧妙的把他們連接在一起,概念與新的意義於焉誕生,要觀者發揮想像力參與他的遊戲與藝術沙龍。

salon2

salon3

∞圖片來源:藝術家賴威宇 臉書

 

❖猛獸─「五年」鍾凱翔 個展

51

∞圖片來源:藝術家鍾凱翔 臉書

 

台中大墩文化中心-動力空間 2017/2/18-2017/3/8
台中市西區英才路600號
展覽訊息請進

 

瓦楞紙能夠達到什麼境界,鍾凱翔絕對顛覆你的想像,運用他敏銳細膩的雙手,雕塑出各種珍奇猛獸!脆弱的紙纖維在他的巧手下,化作堅硬的鱗甲、肌肉束狀與骨幹。年輕的鍾凱翔1993年生,目前還在學的他,表現出在同儕間超齡早熟的驚人創造力,更曾受到國外知名電影道具特效學校「Stan Winston School」團隊的注意,邀請他拍攝了一支介紹自己作品的短片,因此從國外爆紅回台灣,更曾受邀「TEDXNCU」活動,前往中央大學演講分享自己的創作經驗,掀起了一陣風波。
從小就喜歡各種動物的凱翔,看見各種書本上面的圖鑑,Discovery與國家地理頻道中,如羚羊與獅子追逐的場景,各種動物的模樣與姿態總令他目不轉睛,藉著國小國中養育昆蟲的經驗,鍬形蟲從白胖胖的幼蟲生長至堅挺成蟲,令他是又驚喜又感動,從這小小的鍬形蟲,宛如看見生命輪迴的偉大工程,更藉著家中母親從事的手工皮件製作擁有的許多工具,鍾凱翔開始嘗試著對自然的仿生,慢慢的雕琢,從昆蟲慢慢演化成動物猛獸,再到鋼鐵人與變形金剛的機械猛獸,全部都難不倒他,將瓦楞紙的靈活性發揮到淋漓盡致。鍾凱翔的作品展現出難得的細膩與敏銳,他總能很快的把握住物象的精髓,在腦中勾勒藍圖,迅速的將它們建構起來,這是自小培養的觀察習慣所造就,對材質的轉換更是駕輕就熟。本次個展完整的呈現鍾凱翔的紙雕王國,從他的迷人雕塑作品中,見證一段精彩的演化之旅,大家可千萬不要錯過了!

52-horz

54

∞圖片來源:藝術家鍾凱翔 臉書

 

喜歡這篇文章嗎!?歡迎免費下載我們的App『sayART』
每天一起Say Art  讓心與腦同時為藝術High起來!
下載請點我

 

The following two tabs change content below.
火星麋鹿

火星麋鹿

來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。