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當代藝術家的理論與創作從生活汲取養份,在生活中尋找樂園,生活的藝術;藝術的生活。我們依據什麼樣的模式生活呢?
到了今天,西方世界與東方精神逐漸取得勢力上的抗衡,但就整個近代社會的發展而言,依據的模型與品味仍舊是西方式的“進步觀“,在文化歷史學的領域有「西方中心論」(Eurocentrism)一說,指的是,在歷史發展的過程中,西方世界在潛意上假定自己作為一種文化優越與霸權的看待世界的視角,不斷地向西方以外的世界、民族,輸出他們的思想、觀念與文化傳統。那是一種以社會、科技、物質文明的突飛猛進,作為基礎的發展趨勢。到了現在,提出「西方」的概念,已與以往的心情不同,不再有霸權與正統問題的衝突,每個人都回溯到了自己的身份、歷史與「關係性整體」的思考中。
本週的展覽推薦,揀選了四位歐美藝術家與一位日本藝術家,以「人之初」共同討論關於「人」的主題。

對於「人」的主題,在藝術創作的表現中,也劃分為個人的與群體的切入視角,體察人類的生存狀態、變遷、影響與反思,五位藝術家以各自不同的說故事口吻,藉由「人之初」的引領,最後展現出相異交集、大同異彩的有趣故事。

 

❖「SYMBOLIC EFFECT符號效應」-金巻 芳俊 個展

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∞圖片來源:雲清藝術中心

 

雲清藝術中心 2016/11/5-12/3
台北市德行西路33號8F(捷運芝山站2號出口)
展覽訊息請進

 

如果仔細觀察當代日本藝術家的作品,仍舊可以符合我們對於這個民族的印象與想像,嚴謹與細膩充分的展現在他們的思想與創作構成中,一種脫俗的精緻感,某方面可說是來自於日本人對於傳統技藝的保留、重視與昇華,不論是繪畫的膠彩畫,還是令人聯想到日本神社與寺院大佛的木雕,日本人從來不因時代品味的轉變而放棄優良傳統的匠人精神。由雲清藝術中心特別策畫的2016金卷芳俊(Yoshitoshi KANEMAKI)個展「SYMBOLIC EFFECT符號效應」,是藝術家 2011「Ambivalence 矛盾情節」台灣首檔個展、2013年「Memento Mori 勿忘死亡 」,第三度在台灣舉辦個展。除了大家第一眼認識到金卷作品的主要特色 「多重視角的重合」,這種的表現手法展現出宛如某些佛像造像如四面佛、千手千眼觀音的感覺,在宗教中多重面像的表現通常象徵的是法力無邊、化作千姿百態的精神本體,在金卷的作品中則回到了人類在日常生活與生命思索上的「矛盾情結」與「多重意識」這個面向的探討,以精湛的木雕技法將諸如生、死、喜、怒、樂、詭、忌、沉思、不安等等不同的情緒、面孔、表情通通以融合的方式集合在一個人物主體中,這種概念有點類似西方美術史上立體主義(Cubism)的創作概念,不同的是,金卷的創作不僅只是取一個多重視角的概念最後產生變型的效果,他的雕塑是在一個寫實與保持對象的「可識別」與「完型」的原則基礎下去做造型上的「變異」,產生各種有趣的姿態與特殊效果。近年來的創作,金卷特別加入了許多以女性作為人物主角的作品,這些作品讓人感覺到一股屬於女性特有的柔和與婉約氣質,在表現手法上也融入了更多的變型、模糊、正負片效果,這些新的嘗試都讓金卷的作品產生更豐富的視覺語言,也讓觀者能以不同的心情一窺創作者的內心世界。展覽只到12/3大家可要把握機會了!!

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∞圖片來源:火星麋鹿攝

 

❖「500 Years五百年」-海蒂・芙歐特 個展

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∞圖片來源:就在藝術空間

 

就在藝術空間 2016/11/26-2017/1/8
台北市大安區信義路三段147巷45弄2號一樓
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就在藝術空間在11月份特別邀請策展人鄭美雅擔綱策展,籌備比利時藝術家海蒂・芙歐特(Heidi Voet)個展 – 「500 Years五百年」,展覽主視覺以一面我們非常熟悉的「藍地黃虎旗」,這面旗幟是1895年《馬關條約》清帝國將日本割讓台灣,在台灣本島由台灣人與士紳官員所成立的《台灣民主國國旗》,海蒂選用了這面旗幟,勾起了我們許多人的想像,也格外的感到親切。海蒂以台灣隨處可見、大量使用的塑膠袋作為創作素材,且讓筆者用一個詞來形容人類生活與自然世界中的塑膠袋,它是如此的「暫存的永恆」! 在自然中它是如此的難以分解、耐久,卻被我們人類用過一次即丟棄,「五百年」是塑膠袋在自然世界中生成與分解的一個估算時間,其實五百年對於宇宙與自然地貌的發展並不算長,但卻是人類5個人的生命歷程與總長,想到此、無不令人驚嘆!
在展場中的作品,海蒂將作品分成三組,一是以編織方法重新製作的國旗旗幟,另一個系列則以類似於傳統土著與大洋洲民族的形象製作的雕塑,十足的具有原始感與工業塑料產生的衝突感,難得的還有海蒂在這次展覽中,帶來了她的攝影系列作品《同儕壓力》藉由材質展現一種對於人類社會個體與群體交涉模式的反思。海蒂擅長以不同的材質交替轉化作為自己創作概念的延伸,展覽名稱五百年,首先提出一個對於時間概念的架構,進一步藉由時間涉及到歷史、生活、環境、社會國家、個人、群體以及世界整體,物質與觀念精神等不同層級的撞擊與思考,以三萬個塑膠袋重新剪裁編織,以此寓意,勾引觀者無限的想像。

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∞圖片來源:就在藝術空間

 

❖ Joan Cornellà: A Solo Exhibition 台北特展

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∞圖片來源:華山1914文創園區

 

華山1914文創園區中5B鍋爐室 2016/11/25-12/11
台北市中正區八德路一段1號
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近幾年在網路上爆紅的西班牙黑色幽默畫家 Joan Cornellà,廣獲大眾喜愛,此次是他首次在台灣的大型個展,機會非常難得,大家可千萬不要錯過!Joan Cornellà 的作品通常用四格、六格漫畫,以簡潔的人物造型、諷刺幽默的手法表現日常生活與人性黑暗面的主題,病態、暴力、不道德與當今社會的詭異情境,通過他輕鬆的筆調總會讓人尷尬的會心一笑,卻驚嘆他敏銳的觀察與獨特詮釋。Joan Cornellà 談到:「我認為我們都在不幸中大笑。我們都由大笑、因某人或某事而大笑之中獲得啟發。不管是否帶有同情,這經常都伴隨著殘忍。」論及整個社會大家習以為常的「潛規則」與「乍看平常心」的事物,實則充滿了病態與冷漠。一種莫名其妙與不合時宜感,還可以將它以轉一層的詮釋方法勾勒出來,是藝術家擅長的黑色幽默作品最迷人的地方。在尷尬的會心一笑與看完展覽頓時沈默的心情中,將人與人,我們與社會社係的思考帶入更深一層的理解,展期只有短短17天,趕快來華山看展覽吧!

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∞圖片來源:Joan Cornellà 臉書

 

❖人們.People surroundings – Marc Desgrandchamps & Uwe Kowski 雙個展

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∞圖片來源:也去畫廊

 

也趣藝廊 2016/11/12-2016/12/4
台北市民族西路141號(捷運圓山站一號出口步行8分鐘)
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Marc Desgrandchamps 與Uwe Kowski 的作品有一抹來自渡假的氣味! 一個來自德國一個來自法國,也趣藝廊在這11月份逐漸轉涼的季節,又為台灣的觀眾帶來了更多來自歐洲當代藝術的風情。
「Marc Desgrandchamps是法國當代藝術中最重要的人物之一,從1987、1995年首度於龐畢度中心舉辦個展後,2004年更於法國里昂當代美術館、2005年羅馬尼亞藝術博物館、2011年巴黎現代博物館、2013年Salomon當代藝術基金會展出」。Marc Desgrandchamps的作品,表現日常生活中的連續與被截斷的微妙感受,以虛實相間的手法,呈現場景與人物,記憶與缺席,某一個被懸置的瞬間,具象間帶有鬆緊有致的繪畫趣味。
「Uwe Kowski是當代萊比錫畫派重要的成員,作品曾被紐約現代藝術博物館(MOMA)、萊比錫視覺藝術美術館所典藏。」 他的作品與此次展覽夥Marc Desgrandchamps作品中一抹藍灰色冷調特質,Uwe Kowski的作品則更帶有股秋意與暖調的感覺,乍看抽象,實則帶有結構感,他談到「我不會說自己是個抽象畫畫家。無論任何人,只要被稱為一個好的創作者,那麼他的作品想必都是有幾分抽象的。」因此可以從他輕鬆的筆調中,這些色彩斑點與線條中看到若有似無的形象與空間建構。在兩位藝術家不同的表現手法與風格韻味中,觀者有機會再次品味歐洲當代藝術的魅力,具象與抽象的游移與融合。繪畫,始終意味深長!

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∞圖片來源:也去畫廊

 

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火星麋鹿

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來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。
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