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圖片來源:http://goo.gl/ytasA4

曼陀羅與他們的詩,曼陀羅(梵文: मण्डल,Mandala)為特殊的佛教用語,意譯為「壇」、「壇城」、「輪圓具足」,指修行境界中,在精神上所修持的境界圖景。 每個人心中都有一座曼陀羅與壇城,藝術家就如同喇嘛們一心一念的以尖錐與沙抖堆砌的沙壇城,每一件作品就是這個「我與破除我」的宇宙觀。

 

❖「Tripper」 水沢そら 個展

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∞Tripper。圖片來源:綠光+marüte

 

綠光+marüte 2016.8.3-8.14
台中市中興一巷2號
展覽訊息請進

 

綠光+marüte是2015在台中新成立的藝文空間,主要推動台日藝術交流的展覽與活動,此次是我第二度推薦他們的展覽!
水沢そら是一位1978年出生於北海道的現役插畫家,從事有關於書籍裝禎與雜誌插圖的設計,作品多以水彩、墨水的淡彩進行創作,最後以代針筆細膩的勾線,並且完成描繪後以剪貼的方式,在另一張不同材質與顏色襯底的紙張進行搭配,多重疊合的畫面層次,並非純粹插畫以及單一印刷可以表現出來的效果。很難想像這些精緻可愛的作品,居然是出自一位男性插畫藝術家之手。藝術家水沢そら,作品有一種非常清新與純淨的感覺,清澈帶點甜美的色彩,收編可愛的造型圖案中,多以日常生活作為插畫的題材,描繪有關於,女孩、小花圃、小動物、愜意的午後與美好光景。

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∞水沢そら作品。圖片來源:http://goo.gl/HmPSxX

 

❖「生命之軸」三宅一樹Ikki MIYAKE 個展

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∞生命之軸。圖片來源:耿畫廊

 

耿畫廊 2016.8.6-9.4
開幕茶會2016.8.6 pm4:30
台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓
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三宅一生(MIYAKE ISSEY)是時尚品牌,三宅一樹(Ikki MIYAKE)是雕塑大師(喂~可別搞混嚕~~~)
日木雕塑家-三宅一樹1973年生,日本多摩美術大學雕塑系博士,以木雕上色作為主要的創作表現,他所採用的木材“榧木”以及“木曾檜木”都是具有細膩木質的木材,非常適合用來表現人體細緻的皮膚質感。他的作品曾多次在台北藝術博覽會&Young Art亮相,大家雖然可能並不記得他的名字,但應該對於他的作品造型並不陌生。例如先前在2012年在也趣藝廊(AKI Gallery)舉辦的聯展「當代雕塑-日本製造The Power of Japanese Contemporary Sculpture」就曾帶過三宅一樹老師的作品亮相,耿畫廊此次籌備的「生命之軸」是藝術家三宅一樹老師首次在台北的大型個展,帶來多件老師大型的雕塑力作與2015-2016最新作品。三宅一樹的作品,令我第一個聯想到瑜伽體操中的肢體延展經驗,例如作品〈The Embodiment of Tree〉是他系列作品中的經典造型,這件作品的中文是〈瑜伽-樹之化身〉,作品表徵一種內在精神的修煉,我願回歸與大地自然的連結,化作帶動生命循環的樹(樹帶動生命所需的氧氣循環&提供庇護),三宅的作品都在這樣一種物我相連的精神背景下展開。2015年開始的瑜伽系列〈Yoga〉把人物姿態的呈現作為作品的主體,探討物質與精神之美,剛好符應了使用天人木材呈現質樸紋理的創作方式,〈Yoga〉在梵文中的意思是「連接宇宙的人」,三宅一樹透過他的瑜伽木雕進行自我內在修煉的瑜伽,把人視為一個天與地的連接者,把潛藏在宇宙深層的奧秘與靈魂透過巧妙的雕刻,解放出來!

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∞圖片來源:耿畫廊

 

❖「渺渺Byo Byo」石井義人Yoshito Ishii 個展

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∞渺渺Byo Byo。圖片來源:Uspace Gallery

 

Uspace Gallery 2016.7.15-8.13
台北市大安區敦化南路一段312號
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日本藝術家-石井義人的作品令我聯想到,近幾年非常熱門的纏繞畫(Zentangle),在某一個限定的圖紙或範圍內(也許是圓形、正方形、三角形的界線中),分為幾組或單組圖案做有規律重複與圖案漸變,線條與造型間彼此搭配增生,在畫圖的過程中使自己內心平靜並專注於圖紙,而達到自我療癒與創意發想的效果!

纏繞畫也可以算是“大人的塗鴉”的一種,發源於美國的一對藝術家夫妻- 芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas)創辦,這種輕鬆的創作方式與帶有塗鴉與書寫的特質,能夠刺激創意發想,由於並不需要太多的技巧與限制,非常自由,所以近幾年來也很受到眾多上班族的喜愛!

Uspace Gallery推出日本藝術家-石井義人的作品,這些畫在圖紙上面的作品,採用多種不同黑色與藍色的尖筆與扁筆,描繪有關於類似植物增生的效果。石井說:「抽象圖形對我來說就像種子一樣。種子雖然籽小,但總是為我的生活帶來更多的充裕。我想做個農夫,灌溉這些種子,直到有一天它們茁壮成長。」
每個局部與細節都精心經營,就像石井說的它們是一株株的種子,整體又像是一株巨大的霸王花,在莖幹的內裏又增生了許許多多的小花,耐人尋味的是「霸王花」其實本身即是一種寄生植物,花朵吸附在灌木的根莖獲取養分。
藝術家以詩歌與古字作為創作的靈感發想,藉由不斷的重複的元素、優雅的線條,來達到自我心靈療癒與抒發的效果,畫面中密密麻麻的圓點依附著柔軟的枝葉藤蔓,從複雜的局部細節建構整體的輪廓,充滿了有機感與生命力的感覺。展覽只展到8/13大家趕緊把握機會來看展覽唷!

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∞圖片來源:Uspace Gallery

 

❖「Infinite Cosmos」Carol Prusa 個展

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∞Infinite Cosmos。圖片來源:Bluerider ART Gallery

Bluerider ART Gallery 2016.8.6-10.1
開幕茶會:2016.8.06 pm:16:00
台北市仁愛路四段25-1號9樓
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“就像蕾絲包覆的地球儀“,是我第一眼對Carol Prusa作品的直觀感覺,作品呈現一種非常神秘的“宇宙感”,這種宇宙感來自於對於不可知的好奇,來自於古希臘天文學家托勒密探索天際與占星的勇氣與信心。

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∞托勒密體系的宇宙圖。圖片來源:維基百科

藝術家Carol Prusa採用一種瀕臨失傳的繪畫技法“銀針筆”這種媒材在文藝復興的大師中達文西、杜勒、米開朗基羅都曾經使用過。「銀針筆起源於文藝復興時期,是以金屬筆尖對物體產生氧化刻痕的圖形來進行繪畫,當銀針筆在塗有白色顏料的紙面時,停留幾分鐘,金屬微粒嵌入紙面,得到一條灰色的線條,當銀失去光澤後,線條瞬間變暗。在文藝復興時期銀針筆的應用很廣泛,既用以繪製窗格畫草圖,也是畫精細素描的工具。」
Prusa自幼便喜歡在夜晚時仰躺著觀星,作品融合自身想像與對於不可知星河的探索,例如:她選用了這種古老的題材,在球行的樹脂玻璃上描繪四方連續的“鏡像圖紋”,包覆著整個球體,像是萬花覘孔看進去的美麗世界,她將這種傳統媒材結合當代的金屬、玻璃塗繪、光纖裝置,作品內部透出的光線,強化了圖紋的立體效果,關起了燈,它們正在那裡靜靜地發光呢! Carol Prusa採用的創作方法非常的繁複刻苦,她表示往往一件作品必須耗費至少900個小時才得以完成,簡直就像進行一場宇宙演算的曼陀羅。 也因為這樣刻苦的創作方式,作品才能散發令人感動的質地。

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∞圖片來源:http://goo.gl/3lTVIK

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∞圖片來源:Bluerider ART Gallery

 

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火星麋鹿

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來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。
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