香港Art Basel 中的微型美術史脈絡淺談分享

空間中的力與美

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盧齊歐‧封塔那(Lucio Fontana) 作品

還記得筆者就讀美術系大二那年,非常著迷於抽象表現主義(Abstract Expressionism) 傑克森‧波洛克(Jackson Pollock) 威廉‧德庫寧(Willem de Kooning)與盧齊歐‧封塔那(Lucio Fontana 1899-1968 )的作品,他們的作品都與行為密切關聯,因此抽象表現主義又稱為行動畫派,賦予抽象繪畫新的意義。不以描繪具像物為目標、除去中心焦點(主體)、情感的自由抒發、大尺幅,徹底的讓繪畫解放,任由藝術家的意志,由筆間抒發出來。自1950活躍,成為二戰後以紐約為中心重要的非具像藝術運動。

封塔那雖然不被歸類在抽象表現主義的系統中,在平面中創造「無限的一維空間」,他以刀片精準的在畫布上割下一刀,重新探討了介於繪畫與雕塑的空間想像。

 

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白髮一雄(Kazuo Shiraga) 作品

日本具體派(Gutai)的時間軸,幾乎與美國抽象表現主義同時發展,白髮一雄(Kazuo Shiraga1924-2008)是其中重要的領軍人物,具體派強調表演與行為、並且要求密切的與周邊環境進行對話(觀者、身處環境) 。我們可以在這綻開的厚實顏料上,看到意念拖曳的軌跡,而在紅、朱、黑、留白的色彩中,看到一股屬於東方渾厚的沉穩。

 

清醒與深刻

偉大的波東斯基 孤獨的傑克梅第

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波東斯基(Christian Boltanski) 作品

波東斯基(Christian Boltanski 1944- )這位法國當代重量級的觀念藝術家,作品有一種說不上來的歷史沉重與傷痛感,從這些被小燈源照射的面孔,對觀者來說既熟悉又陌生,他們曾經存在卻與你我不相識,不斷觸及的是關於人的個體、集體、遺忘、記憶、生與死的議題。

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傑克梅第(Alberto Giacometti 1901-1966)被台灣著名哲學家-史作檉先生喻為靈魂的雕刻者,存在主義的雕刻家,他以樸質的手塑捏胚,不形塑個別人物的具體面貌,即使他面前坐立一位真真實實的摩特兒,他追求的仍是關於人的存在本質,一團一團的土塊,砌成了消瘦脆弱的人物形象,好像隨時會被吞噬、扳倒。就如同他對生命的理解。傑克梅第從不覺得自己完成了任何一件作品,因為只要人還在這裡「人就是永遠無法完成什麼,永遠無法走到終點」「藝術品不是真實的再現,而是創造具有相同強度的真實」影響了世世代代的雕塑家。

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傑克梅第(Alberto Giacometti) 作品

 

藝術史中的似曾相似

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 (左)基里柯(Giorgio de Chirico 1888-1978)  (右)畢卡索(Pablo Picasso 1881-1973)

 

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(左)米羅 (Joan Miro 1893-1983)  (右)雷捷 (Fernand Leger 1881-1955)

哇!相信大家對於這幾位大師的作品一定不陌生,幾個關鍵詞是基里柯-超現實主義Surrealism,雷捷-機械主義The Age of Machinery,畢卡索-立體主義Cubism,幾張作品點出了20世紀幾個重要流派,這些難得的作品往往只能在美術館可以看到,現在就在我們眼前,宛如小小的美術史,讓我們可以好好欣賞。有趣的是:基里柯與米羅同樣是超現實主義的代表人物,但一個主要著重在明確的物體描繪,他們彼此產生的象徵意義,米羅則更喜歡一種天真的浪漫,回到簡潔的造型,更純粹的意識表達。雷捷也曾受到畢卡索與塞尚(Paul Cezane)的影響,在作品中也可看到將人物「物體化」的各種視角,只是雷捷更鍾情於現代化工業發展下的產物,金屬製品與機械所散發出來的迷人特質。

 

輕盈的量體

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(左)布朗庫西(Constantin Brâncuşi) 作品  (右)亞歷山大‧考爾德(Alexander Calder) 作品

雕塑以往給人厚重的感覺,但在這兩位著名的雕塑家考爾德與布朗庫西的作品中,看到一種對於形體最單純的表達與自然融合的可能。

在公共藝術的類別中,「動態雕塑mobile」由亞歷山大‧考爾德(Alexander Calder 1898-1976)開始,這個概念影響後繼許多知名的風動雕塑家,如美國藝術家Anthony Howe、日本藝術家新宮晉。亞歷山大以簡單的幾條鐵線與彩色幾何金屬片,達到整個量體與重量的平衡,構成一組輕盈的雕塑隨風起舞。

布朗庫西是20世紀最偉大的雕塑家之一,其最著名的作品是「空間之鳥Bird in Space」系列,主要是表現一隻展翅飛躍瞬間的鳥兒的姿態,以減法的方式把握物象最純粹的表現本質,運用最純粹化約的輪廓、材料,反覆琢磨。此件作品名稱是 「Le Coq」在法語是公雞的意思。

 

優雅的質地-繪畫的禪境

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莫朗迪(Giorgio Morandi) 作品

在平面繪畫的範疇中,總有些人能夠將顏料的質地處理的恰到好處,優雅而柔軟,一種趨近於禪的觀想。

莫朗迪(Morandi 1890-1964)的靜物作品,有一種難以言喻的靈性,這樣的靈性建立在樸質的氣質中,簡單的幾筆,富有詩意的中性色調,單純的主題,寧靜,格外深刻的沉思。

 

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李禹煥(Lee Ufan) 作品

當代極具影響力的亞裔抽象藝術家-李禹煥( Lee Ufan, 1936- ) 同時是日本物派(Mono-ha)與韓國單色畫(Dansaekhwa)重要的藝術家,期望以最樸質的方式,回歸自然與人最本初的狀態,李禹煥常以蘸滿了顏料的畫筆在畫面當中不斷重複著點和線條,直到顏料耗盡,呈現出由有到無的漸變效果,稱之為「無限的重複」,從有到無,再從無限回歸到整個生命狀態的整體。

 

展覽更多精彩作品

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◆ (左)Alexander Calde 作品  (右)Louise Bourgeois 作品

 

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(左)Lewis Morley 攝影作品  (右)荒木經惟 攝影作品

 

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日本超扁平藝術宣言Superflat的創始人 村上隆Takashi Murakami 作品

 

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日本藝術家 奈良美智 (Yoshitomo Nara) 作品

 

藝術家創造歷史,美術館典藏文化。藝術家擁有一雙清澈的雙眼,在一段時間中記錄世界發生的現象,這些內容最後成為歷史的內容,成為文化的一部分。藝術需要理想,亦也需要現實的流通與支持,藝術博覽會作為一個大規模的藝術商業活動,不見得就意味著藝術理想的死亡,反到是賦予了新的生命,藝術家能發揮更大的影響力。美術館負責將藝術賦予討論的意義與脈絡的系統化 ,幸運的是大型藝術博覽會提供了許多藝術「新系統」「新思想」發生的可能。觀者如何在各種不同的藝術表現中,找到屬於自己的藝術史呢? 趕快關掉電腦,來看展覽吧!

 

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火星麋鹿

火星麋鹿

來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。