繼(上)篇我們以閱讀的視角,介紹了許多藝術家他們處理的獨特故事,以他們揀選的故事,透析故事背後與諸多事物的外緣關係 / 內在關係,人的意識狀態。
今天我們將視角,從溯往的品讀與回憶,轉向面對前方的當今社會,甚至是對於未來世界的想像!

 

∞黨若洪《尋源問道-小神仙:Angel Mother》

黨若洪的作品,在展場中有一個很獨特的位置,一來是〈小神仙〉為本屆臺北獎中唯一使用”純繪畫”進行創作的作品,二方面來自於他選用台灣傳統民俗宗教的題材作發想,黨若洪藉由這一遭的奇異神遊,探尋在這座小小的島嶼上,追覓那個人化與最深處的心靈回音。帶有美式塗鴉&中國傳統廟宇的寓言故事壁畫的繪畫風格,作品在第一眼給人古樸的感覺,這種感覺來自於色調與畫面的韻味,仔細看畫面中,卻有許多現代元素與奇異的想像在裡頭發酵,是寓言故事也像西方多連拼的祭壇畫,這讓黨若洪的繪畫,具有產生”多重文化視域的可能”,”畫中話;未說盡,意味而深長”。

∞簡志峰《CHENG-TA (02)》

是這組《CHENG-TA (02)》給筆者產生”固態繪畫”的作品印象,以裁切木板,漆料不經意的刷塗、物件留下的噴繪印記,乍看是不經意的塗鴉,卻是精心配置的”不完美”塗繪,有一個恰到好處的完美呈現。精彩的繪畫性特質,從這些精準的安排中展露出來,觀者必須從整體看到局部,再從局部的細節,從筆刷結束的痕跡,看到人為留下的的痕跡,是凸顯這些冰冷冷的”物”背後,有一個”人”曾經存在過。櫃台、展示層架,符號與字體貼紙,重現了廢棄百貨商場的場景,在這之中,簡志峰企圖表達當代消費社會的價值觀,”缺席”與”在場”,不論是空無一物的商場,還是乍看不在場的作品,探討存在、消費市場、消費行為與藝術參與的價值問題,兩者之間巧妙的關係,背後所揭示給我們的是當代社會運作模式的思考。

∞陳呈毓《墜毀系列》

飛機、鷹架、勞力密集造成富士康員工跳樓的事件,透過重新剪輯再現的影像與現場裝置,這些錄像、飛機墜毀的影像,利用轉印的呈現在金屬鋁板上,展示了成品、勞動、加速度背後的關係圖。
以”再現現實”的角度隱喻當今社會那雙看不見的手(Invisible hand),這雙看不見的手,早在18世紀偉大的哲學家-亞當.斯密(Adam Smith)早以提出來,指的是自由市場中供給與需求中的運作機制,陳呈毓更進一步的探討,在這樣的資本運作結構下,「資本主義如何消除空間障礙,並加速建構勞動時間與動能的新秩序」思考這個新秩序,造成時間與空間與物質的擠壓,瀕臨失控,究竟為我們當代社會,帶來什麼樣的局面?

∞陳依純《你夢見電子羊了嗎?》。圖片來源:藝術家 陳依純 個人臉書

陳依純以1982年身亡的美國科幻小說作家菲立浦・狄克(Philip K. Dick),於1968年寫的同名小說《你夢見電子羊了嗎?》作為基礎,並且1982年導演-雷利史考特(Sir Ridley Scott)以此故事作為藍本拍攝的電影〈銀翼殺手〉,勾勒了現代人對於未來”機械時代”的想像,從”人工智慧”的模擬進一步轉化為械機體的”自體生命”,在未來的世界,你我的生命已非有血有肉的生命有機體,取而代之的是數據與冷血的無機機械。陳依純依照這樣的敘事脈絡,大膽的預想2020後的人類世界是個什麼樣的情況,以人類的無限貪婪與乍看進步實質是逐漸走向毀滅的未來關懷,進行創作。整個展場在黑暗的空間中,打出神秘的科技未來預想,帶有點童畫味道,是陳依純對於人類未來的世界圖景想像。

∞莊培鑫《旅行目的不明確》。圖片來源:藝術家 莊培鑫 個人臉書

殞石、感熱裝置、照片檔案紀錄,勾勒來自旅行者的冒險日誌,或者我們應該說,這是一個”考察計劃”。《旅行目的不明確》的創作靈感,來自藝術家一趟獨特的冰島旅行經驗,在走訪的過程中,途經一座隕石坑,他便即席躺在這巨大隕石坑底的圓心之中,感受到「溫暖的冰島地熱透過地面傳達至他的心裡,彷彿隕石才剛離開地表。隕石終究是飄盪於虛空中的物質團塊,是無垠宇宙的緩慢旅行者,偶然降臨地球….」,透過身體的知覺經驗,轉化為心理的感知。我們只能看到坑洞的結果,隕石在星河中飛行與撞擊的瞬間,不得而知,這中間的空白過程,我們以想像填補。莊培鑫透過多組檔案與線索,建構著真實與超現實,想像與虛擬間的思考,這「未知狀態」讓人深深著迷的神祕觀想。

∞杜珮詩《抽象與真人動畫》

穿過了廊道,進到了狹長的觀影區,我們看到四個連屏影像屏幕,由兩組不同組題內容的影片併置在一起。恍惚搖曳,是這些不斷挫動的影像,給觀者的第一印象。
杜珮詩將影片還原成一張張的影格影像,列印出圖片,再依照影片前後時間軸的順序,將焦距放大至40倍,以相機重新拍攝,於是產生這些極富抽像趣味的連動影像,在一些片段中,我們可以隱約看到人物的面孔與身體的局部,但下一秒即消融在晃動搖曳的色面影像中,這些影像在視覺上充滿了夢幻與刺激感,背後卻是使用真人作為角色。在這一前一後,真實與後製中,引領視覺進入另一種意識層面的領會。

 

「存不存在有一群藝術家,他們的名字叫做『臺北獎藝術家』」這是北美館-林平館長,在開頭就提出的一個思考,這句話究竟意味著什麼呢?

翻開「臺北獎」的開辦歷史,是自北美館1983年開館以來就不曾間斷的獎項與競賽展,原名「臺北市美展」。在這近30逾年的發展中,形成一種識別與範疇,在同中求異的國家、城市與社群概念中,要能夠理解什麼是「臺北獎藝術家」,我想我們,只能從歷史的延續中,一波接著一波的台灣優秀青年創作者,相繼發聲形成的脈絡與過程,這幅”台北美術獎藝術家群”的圖景,才能慢慢被描繪出來,被看見,作為一個開放卻又特殊的臺北獎,不斷的為當代藝術青年,創造舞台。

 

2016 臺北美術獎
臺北市立美術館 – 地下樓 D – E – F
展覽日期: 2016/12/20 – 2017/3/19
臺北市中山區中山北路三段181號

 

看過上集了嗎 2016臺北美術獎 (上) – 品讀時光與記憶風景

 

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來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。
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