「跨時空的呼喚」─克勞德‧維士巴修Claude Weisbuch、范子翔 聯展。

二十世紀巴黎畫派藝術家-克勞德‧維士巴修Claude Weisbuch與台灣藝術家范子翔,在5月中旬於東區藝聚空間(Meet Art Space)舉辦的跨時空對話聯展,展覽即將在7月初結束,請大家把握機會囉!

兩位藝術家身處完全不同的時空背景,亞洲的台北;歐洲的巴黎,在不同世紀的遙望中,究竟能夠透過作品產生什麼樣的對話呢?

20世紀的開始,剛好是哲學家尼采(Nietzsche)去世的隔一年(尼采1900去世/20世紀由1901開始),正如像尼采的著名學說,對比舊世代的人而言,新世代的人宛如是超人(Übermensch)般,是突破自身極限的人。在這個世紀裡,工業革命的發展帶來人類生活與科技史無前例的變革。

你可能不知道巴黎蒙馬特的「狡兔酒吧」(Lapin Agile),但你一定聽過「巴黎畫派」,這個用來統稱20世紀初期-中期,一群來自世界各地在巴黎落腳的非主流藝術家們,狡兔酒吧是他們時常聚集的場所,包括畢卡索、莫迪里亞尼、尤特里羅等人都時常在這裡漫談藝術。

∞《藤田嗣治與乳白色的裸女》電影片段,巴黎畫派藝術家藤田嗣治與他的朋友們,後面掛有莫迪里亞尼(Modigliani)的畫作。圖片來源:https://goo.gl/XUiDKt

白天咖啡館,晚上酒吧,而且要有音樂的作伴,這在當時蔚為風尚的庶民娛樂文化,是20世紀的都市風景的縮影之一。此次展出克勞德‧維士巴修的兩幅銅版畫作品,《弦樂四重奏》《弦樂二重奏》以流暢的線條與造型剪影,表現人物沉醉在音樂律動中的神情,筆法精煉,由幾個局部如手、頭部,以及樂器的橫面,體現了當時的文化品味與庶民生活的縮影。

在另外一頭,台灣藝術家-范子翔同樣以城市與人作為創作的主軸,如最一開始的系列作品《只醉金迷》從人物出發,探討在燈紅酒綠、馬路迴光的夜晚街頭,現代人們的生活與都市徬徨;2013年-2015年陸續發展的《拼圖》、《那一個視界》,拼圖系列中的人物從原本《只醉金迷》著重人與人的互動感,更深入刻畫人物個體內在情感的表達。《那一個視界》系列作品則從聚焦人物的身體局部特徵,概括整個都市人及其”此刻”狀態凸顯的情境,並且也在此時,子翔對於背景的清楚模糊、光點、色彩與邊界的精準掌握,逐漸發展成他個人獨特的創作語彙,在後期創作中起了相當關鍵的作用。

此次聯展,展出2016年以來最新系列作品《映輝詩篇》,子翔創作關注的”城市與人”,在此回,藉由城市及其產物(高樓大廈、汽車等)的面向切入討論,”在各方面強大的物質性”可說是21世紀城市中,更加明顯的特徵,「文明的物質形式」是這一個時代不想令後人遺忘的”偉大貢獻”,這樣的物質性,同樣也改變了人們的生活模式與對物質享樂的定義。子翔在這一個系列中,雖然讓人物退居幕後,我們卻不能將這些作品,解讀成單純的風景畫,題旨”映輝”與”詩篇”,它強調的是這一種現象,五光十色、車水馬龍、新舊城市面貌的快速更迭,映照城市豐沛生命力及它曾經走過的,並提出人們心中「我們從何處來,我們該往何處去?」的疑惑,並以”詩篇”歌詠人們的美好憧憬,對城市獻上祝福。

每個時代都有每個時代的「共感」,20世紀巴黎的小酒吧 & 21世紀的台北街頭,都只是這兩座大城市的某處角落,是人們記憶的一眼回眸。都市人對於城市充滿了情感,這種共感,或許帶點鄉愁,或許帶著點對未知的徬徨,但無論如何,我們都將從此地走向遠方。

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跨時空的呼喚
藝術家|克勞德‧維士巴修Claude Weisbuch、范子翔
展期|2017/5/17-7/3 13:00-21:00
地點|藝聚空間(忠孝東路四段170巷17弄4號1樓)

 

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火星麋鹿

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來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。
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