在上集中,我們討論了公共區域的立體作品,這些充滿材質性的作品,接著我們繼續往各個展室走,看看其他精彩的作品吧!

 

(二) “再自然” 的映照與回歸

藝術家莊志維近幾年的創作,從兩個軸線持續發展,一則是公共空間的光雕計畫,另一方面則運用生物素材作為創作的胚體,探討生物材料與非生物材料間的關係,作品《轉生樹》,以一盆栽九重葛端放在鋼桌上,運用機械器具牽引著植物擺動,以往讓人感覺是靜止的植物,瞬間讓人產生“活體”的錯覺,如魁儡般接受人工機械的規律位移,生命從這個過程中失去了自主性,人類的世界藉由“科技”再一次獲得轉生的機會,可真的是如此嗎?莊志維透過作品,從中探討人與自然,對外界世界的宰制、時間、空間,以及倫理的問題。

∞圖片來源:藝術家 莊志維 臉書

延續著機械的話題,寫實藝術家于軒,則將轉生術的對象從靜態植物轉變為活體生靈,蝴蝶、鳥類與其他揀選的對象,陷入稠厚白漿中,假可亂真的超寫實繪畫技巧,搭配仿舊自製的工業機械,除了生命與無生命的基本架構,作品還讓人產生,生命轉化為機械動能的想像,將寫實藝術進化到另一種層次的表現。破碎的生命之骨與堅硬的機具形成鮮明的對比。演釋生命,包覆著「牠」,使「祂」完整。在「觀看之中經驗永恆」是于軒創作畢生追求的。

∞寫實藝術家于軒作品。圖片來源:火星麋鹿攝

在展場的右側外圍展牆上,是謝牧岐2016年最新《前山 Geophilosophical mining》系列作品,本文列舉的三件作品,《香蕉天堂001》、《香蕉天堂002》、《南國》,十足了展現南島與亞熱帶風情的自然景觀。「前山」預設了一個觀看位置,這個位置,是在繪畫者意識中確立出來的,透過觀、寫(繪畫)、轉,提出“繪畫是什麼?”的中心問題。觀者可以從謝牧岐精彩的色彩與繪畫肌理表現中,看出畫家如何轉換自然光景,化做為自我內在與繪畫本體的探索。
當風景的位置確立出來,對繪畫創作者來說,就成為一個主觀官能,透過景物的觸媒,收攝進自我的感知空間,投射到畫布上發酵為“再風景”的二次詮釋。

∞謝牧岐作品。圖片來源:火星麋鹿攝

 

(三)人我之間

走進101展覽室,隨即被何佳興的這組作品《寫字.抄經  二〇一六  九月》震住,高四五米的展牆寫滿了經文,這些文字以草書書寫,寫的又狂又暢快,內容難以辨別,原來是藝術家何佳興直接在美術館展牆上直接書寫的心經經文,這些文字透過行為將內在的意念與精神能量外顯出來,化做空間中的渲染力,讓人震懾不已。

∞何佳興《寫字.抄經  二〇一六  九月》。圖片來源:火星麋鹿攝

走到了展室後端,看到陳敬元的作品,像是某種預言儀式,又帶有某種神秘的宗教色彩,暴力、原慾與荒謬,深埋在暗色的情境調子中,讓人感到一種詭異的神秘感,在整個廊道的作品呈現上,陳敬元以“聖像收納盒“的裝置作品,搭配一組組小張的繪畫作品,拼組成寓言過去與現世的失樂園景觀。針砭的是觀者對於「真實與現實」的注視與反思,如作品《裙底下的未來》、《打結的彩虹》以語焉不詳的嘲諷暗示,刻畫著在大環境與社會中,「人性」的真實樣貌與生存狀態,神聖與庸俗;人性與神性,只有一線之隔,是誰分別了彼此呢?

∞陳敬元作品。圖片來源:火星麋鹿攝

最後一間貫通展間,整間展間的呈現,就像一場莊重的儀式一般,是侯俊明的作品《男洞》,邀請19位男同志朋友,透過訪談瞭解這19位朋友的私密情慾經驗,以黑白兩面紙,白紙是受訪者的自我剖析, 黑紙是藝術家聆聽受訪者講述的故事,藉由塗鴉映照在紙面上的形象,侯俊明喜歡以這種與一個真實對象的採訪過程,展開自我創作的旅程,這段旅程因「對話」而完整,作品展示出這個格外珍貴的「人我之間」的狀態,產生藝術家與受訪者的互文的效果,讓觀者可以透透雙重的詮釋,領會《男洞》這組作品,由話語說出,引申的無限遐想與未知探索。

∞侯俊明《男洞》。圖片來源:火星麋鹿攝

黃海欣的繪畫作品,獨具性格,一貫以黑色幽默的方式作為創作的出發點,運用富含表現性的造型,帶有刺激性與黑灰白的色彩,將創作的取向,推展到奇異世界與現實世界的交界,那些司空見慣、陳腔濫調的人、事、物,透過黃海欣的敏銳觀察與獨特處理手法,被刻畫成「受難的日常丑角」形象。有時,畫面中的情景,使人會心一笑,但當看到那些人物微微上揚的嘴角,卻又覺得有那麼一絲驚悚恐怖的感覺。

∞黃海欣作品。圖片來源:火星麋鹿攝

 

(四)一座島嶼的可能性

『2016台灣美術雙年展』由客座策展人吳達坤/ 國美館研究員林曉瑜共同擔綱策展。展覽標題取用法國作家韋勒‧貝克(Michel Houellebecq)2006年出版的一本同名小說「一座島嶼的可能性」為題,將小說內所觸及的時間空間、記憶、感知、生命的終極關懷等敘事架構,轉化為台灣在地命題的概念延伸。

「島嶼」是一種地域屬性與界限與描述,「可能性」是機遇與懸而未決的持續運動。來自對未知的渴望,也來自其本身性的歷史基礎。

國美館自2008年開辦第一屆「台灣美術雙年展」,今年是第九屆,這個以台灣主體本位的雙年展,期許以在地邁向國際的目標,讓台灣當代藝術,能夠形成自我的脈絡梳理與對話平臺,同時還能與國際當代藝術接軌、延伸、 流轉。「島嶼」對於本土意識與國界來講,是一個地理政治的問題,「界」在島國中形成一種深刻清楚的意識,如何藉由藝術「破界」,形成一股突破藩籬的精神主張,是觀者、藝術家與所有參與的人,不斷思考的問題。

綜觀本屆「台灣雙年展」,是一期小而精彩的展覽。論小巧,是說參藝術家取30位,是個適中的數目;論精彩,是就藝術家橫跨台灣各世代的代表人物,展覽涵蓋的多種藝術表現面向、視角、成熟度與在地文化,共相問題的再討論等,都將再一次的引領我們,從板塊位移與觀念整合的開放性中,去思考台灣的當代藝術,如何形塑自體的主體性?如何成為可能?

 

國立台灣美術館
展期:2016/9/10-2017/2/5
台中市西區五權西路一段2號
展覽訊息請進

 

還有上集喔 台灣雙年展 一座島嶼的可能性 (上)

 

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火星麋鹿

火星麋鹿

來自火星的台灣麋鹿~ 小時候曾經夢想過當作家與哲學家,後來誤打誤撞就走上藝術的道路,對各種不同領域的新奇事物都很感興趣,平時喜歡寫寫稿子&繪畫創作,希望有一天能夠成為稱霸火星的超級大濕 (( 誤。 喜歡建築師路康Louis I. Kahn 、挪威藝術家納德盧姆Odd Nerdrum與存在主義文學家卡繆Albert Camus&杜斯妥也夫斯基Dostoevsky。期望在這裡與大家分享,關於藝術與生活與在火星上的一點心情趣事唷。